本文作者：甚谁
参与评审：熊腾浩、枝濑透、浅月与猫
前言
让我们先从一个笑话开始——作为轻小说爱好者的你重生到2010年的日本，身无分文又无一技傍身的自己只能通过文抄自己前世看过的轻小说来生存，考虑到最大化商业利益以及兼顾自己贫瘠的文字表达力、因此只能用世界观、设定与创新性去吸引读者的你会选择哪一部轻小说？
答案其实只有一个，那就是《漆黑的子弹》。那么，这部作品到底具有怎样的特色能够被如此评价；在轻小说市场发展过程中，它本又可以创造怎样的辉煌。而这一切最终又如何褪色，使得自己成为了一部“好番不火”且争议性极大的作品？
本期轻评论，带你走近“炒股作家”神崎紫电，以及他独具特色的废土世界。
·思路清晰+定位明确=财富密码
让我们回到最开始的那个玩笑：重生2010年文抄轻小说。
说实话，这题其实相当难以回答。设想一下，2010年的东京，你打开了谷歌，发现我们现在能够看到的最成功那一批商业作品诸如《某魔法的禁书目录》《刀剑神域》都已经出版了（当然，凭借正常人的记忆力是无法文抄魔禁的，这点大家应该都深有感触）。你说我抄一个次一点的，《绯弹的亚里亚》，2009年。《这个是僵尸吗？》2009年。《精灵使的剑舞》，2010年，不知道志瑞祐什么时候给编辑交稿的，不敢抄，怕暴露。《约会大作战》，这倒是2011年才出版，但自己能有一个つなこ当画师吗？你进而想到了，写本《实教》自己没有无限轨道，写本RE0自己也没有大塚真一郎。最后RE0使你想到，我写本web总归靠YY火不靠插画火。可10年还没有进入各大文库挖掘日本web系小说，投资源做漫改做推广的时代，你发现自己拿一本《转生史莱姆》这种“满嘴都是游戏名词，一点奇幻感都没有”的作品去知名文库投稿，被劝退的可能性很高，就算出道，也走不了太远。你又想到，我可以借鉴一本不那么游戏化的web热门作，譬如《奇幻自卫队》，你搜了一下，发现人家柳内在2006年就在连载这本书了，大雄的消息真是太不领先了。
但你还是有机会的，用一部作品通向商业成功的钥匙就是《漆黑的子弹》。而在讨论为什么之前，我们先来回顾一下这本书吧。
《漆黑的子弹》是由神崎紫电所著，鹈饲沙树担当插画的末世&战斗系轻小说系列。神崎紫电以《临界杀机》获2007年第一届小学馆轻小说大赏出道。本书于2011年开始连载于电击文库，已经出版7卷，累计销量95w册。本作于2014年动画化，音乐担当是大名鼎鼎的鹭巢诗郎，OP则是fripSide倾情献唱的同名主题曲，这首歌也被誉为某科学的进击加速子弹，给本作动画带来了一定的流量。值得注意的是，迄今为止，本作都并未完结。同样是2010年的轻小说作品，志瑞祐已经写完了全20+1卷的《精灵使的剑舞》，甚至还去代打了两卷《零之使魔》。结果神崎紫电居然还在以所谓的“身体不适”为理由隐身。中文网络众说纷纭说他去炒股了，结果时间已经快到作中原肠生物入侵的2021年了，他居然还没有跌停回来。但大家对于他的呼唤侧面也能够反映出本作的魅力，毕竟还有一本叫做IS的作品到现在也还没完结，我看也没什么人关注大文豪的动向，只当他死了。
从现在的视点看来，《漆黑的子弹》可以说是还在走原创幻想世界观+王道热血男主在斗争中的挣扎+形态各异的后宫满点的那个轻小说蓬勃发展时期的集大成之作。首先《漆黑的子弹》的世界观是黑深残末世废土，但其实黑深残在轻小说中很少以末世废土这种模式出现，我们会发现轻小说中带点黑深残的要么是一看就师承《剑风传奇》的“没有童话的奇幻世界”（比如《剑之女王与烙印之子》）。要么是带着大量抽象隐喻以及青春期症候群的黑童话风作品。（比如《B.A.D》）在真的去做黑深残末世的作品里，《漆黑的子弹》算是最成熟的一部。而另一方面，本作显然也不止是做了一个末世设定。更巧妙的是，神崎紫电把末世军武，异能战斗这种我们更容易在漫画里面看到的题材和轻小说中最关键的要素——大量的妹子融合在一起。生产出了一个末世求生，人类靠超能力妹子战斗的世界观。对于现在什么样的作品都看过的读者来说可能感触不够深，可对于2010年那个只要是非日常题材多少沾点学园主题，也基本上都是合家欢的奇幻校园战斗恋爱喜剧时代来说，这种题材无疑一下就抓住了读者的眼球。更何况电击文库还给神崎紫电配上了鹈饲沙树这种未来会在黑深残轻小说插图领域带来毁天灭地效果的龙王级画师。可以说，光简介+插画就已经吸引了读者。
当然，本作也不仅是在世界观与插画上吸引人，思路清晰的剧情设计也是本作能够成功的重要一环。和IS、《绯弹》这些世界观同样很有趣的畅销作不同，神崎紫电并没有用一个又一个的超展开把世界观与设定塞给读者，而是给剧情做减法，把各种设定巧妙地安排在剧情发展中。《漆黑的子弹》故事主线是七星的秘密=原肠生物之谜，而每一种势力（设定）基本上都有一个人物的支线故事去缓缓展开。比如说莲太郎和影胤代表的是末日后两种价值观的改造人、延珠和蒂娜代表着两种不同出身的诅咒之子、木更背负对天童家的复仇代表着末日后的权贵势力与一般人的冲突等。很多世界观庞大的轻小说的表现方式往往都和千层饼一样，一层一层的往上累积，这样虽然也没什么太大的问题，但是往往会在加层数的过程中因为剧情前后逻辑联系不够紧密而让读者一脸懵逼，或者感到太过臃肿而弃书。神崎紫电采取的是另一种比较有脑子的轻小说作者会使用的策略，即世界观下每一个势力都选择出一个代表性的人物，让他们第一卷就出场，然后通过塑造这个人物去带出整体的世界观。所以我们可以看到,本作在没有使用过多的叙述的情况下，用这几个核心角色就渲染出了末世求生，人类变革背后的血雨腥风，正邪难辨之类的气氛。在这种出场人物比较少、剧情比较紧凑的情况下，神崎紫电又通过加入一些比较精彩的战斗场景（神崎紫电的武斗戏写得虽然也还是回合制，但已经是回合制里面还算有意思的了，除了那些技能招式名称实在过于中二，不过这也是一种市场需求。），使得整个作品的武戏始终多于文戏，某种意义上也避免了轻小说作者触及到这种正剧式主题时文戏总是很尬的场面。
而除了思路清晰的写作方式之外，《漆黑的子弹》还有一个特点就是定位明确，延展性好，这种作品在企划之初就是往大众热门作上去的。这点从2014年动画播出后一举成为各种同人的热门题材就能够理解。本作这种末世废土的世界观很容易就让人展开“其他的视角下的世界又是怎样的？”这种想象。延展性好带来的好处就是读者更容易被作品吸引，而原作方也很容易推出衍生作品，实现全方位的商业运作。这同样也是为什么说一定要文抄本作才能够获得最大商业利益的原因。试看现在文库运营中大力推广的那些奇幻世界观作品，从《食锈末世录》到《86》再到《七魔剑》，几乎都是宏大世界观正剧，因为只有这样才可以确保最多的读者（因为一般受众会对剧情的逻辑性有需求，对于那种硬式后宫恋爱作品没兴趣），才能够开发最多的周边商品。而和前面列举到的几部相差十年的后辈作品相比，《漆黑的子弹》可以说在这方面上并不弱势。
但，要素创新、思路清晰、定位明确是否就代表着《漆黑的子弹》就是一部非常优秀的商业作呢？显然，答案是否定的。想要让穿越者把这部作品打造成顶级商业作，我们还需要认识到这部作品的缺点。
·神崎紫电不值得
正如前面说到的，《漆黑的子弹》虽然有一定的热度，有许多粉丝。但对于这部作品的剧情与世界观也存在很多争议。这些争议甚至已经上升到对于整个轻小说或者日本ACG创作的指责，比如说为什么在本作以及其他一些作品中，类似于“诅咒之子”这种拥有超人能力、还要肩负起保卫世界的群体会成为被歧视对象？为什么统治集团不对这些能够诞生顶级战士的“诅咒之子”群体进行某种层面上的管理？为什么在早期没有出现昴宿这样光线级对空原肠生物的时候，人类没有用空军对原肠生物进行有效打击？本作的巨石碑安全局内部的格局布置是怎样的？人类安保力量的构成和作战方式是什么？人类的日常物资生产与供应体系是怎样的？
《漆黑的子弹》暴露出的问题并不是日本ACG创作者不擅长解决这些问题，它反而是一个更为严重的问题：作者压根就没有想过把这些告诉读者。比起作者解释了半天无法说服读者更可怕的是作者压根就不解释。这也就是《漆黑的子弹》最大的问题：细节缺失。对于以上说到的那些问题，本作其实也并不是完全没有涉及。但是显然很多时候轻描淡写的一两句话带过，显然是不能够让读者满意的。
就比如本作设计了一般人把自己对于原肠生物的仇恨转嫁到有着原肠生物基因的诅咒之子身上的情节。如果让其他专业作者来写，肯定会写一个对诅咒之子抱有仇恨，做出了各种无法被原谅的行为但最后又在关键时刻认识到诅咒之子也是人类的一份子，最终高潮落幕的角色。但在本作中人类-诅咒之子这条线的维度就十分单一，无论是第一卷的枪击未遂，还是第三卷的炸弹袭击，神崎紫电一直都只是在把“大家都恨诅咒之子”这句话翻来覆去的说，而从来没有去具体地去解释“为什么大家都恨诅咒之子”“为什么大家可以不怕打击报复而欺凌诅咒之子”“像圣天子这样持保护诅咒之子立场的人的保护体现在哪里了？”。故事最终变成很单调乏味的莲太郎遇见萝莉-萝莉很可爱-萝莉被害了这样的循环。原著读者对抱有疑问的动画观众去解释这些问题的时候会说原著有提到，但是原著有提到并不代表能够解释明白。设定只是设定，最终还是要在故事情节的层面上传达给读者，而不是给出一个模棱两可的结果让读者自己去合理推测得出这一结果的原因。调动读者想象力的作品当然是好作品，但读者并不需要什么都自己去想象，不然还要作者干什么?比如说如果本作有一卷写一个诅咒之子天生强大，为了保护自己的姐妹而与恶徒作战，最终还是斗不过狡猾多端的敌人，为了复仇把自己的身体出卖给邪恶科学家，最终手刃仇人时又动了恻隐之心，没办法对无辜的人下手。并在这一剧线中把“诅咒之子不一定强”“诅咒之子也会反击人类，从而造就了更大的偏见与冲突”“诅咒之子也是人类的一部分”讲讲清楚，不是能够实现堵嘴、卖惨、加后宫一键三连的效果吗？事实上这种张口就来的设定有一些就是直接从蒂娜身上来的，神崎紫电不可能写不了这些司空见惯的展开，更何况在前面说到的，用人物组去带出具体的设定其实是本作的优点。但显然作者并没有把这一创作法贯彻到每一个设定上。
在意识到细节缺失这一问题后，重新检讨这本书你会发现确实很多地方都是这样。比如说《漆黑的子弹》世界里媒体、交通、金融都还健在，但这为什么能够正常运行？作者并没有给出解释。安全区并没有任何详细的介绍，空间感差的后果就是末世感丧失了很多，我们根本还要去想象各个势力在安全区内的分布，这完全就是强人所难。
而且除了这种设定上的模糊之外，剧情正式展开之后的人物塑造也有很多问题。《漆黑的子弹》是以剧情线发展设计故事而非以人物+剧情推动故事。这带来的问题就是人物回不明确，首先作为封面女主的延珠在第一卷中展现自己可爱的部分并不多，第一卷只能说是半个延珠回，核心还是莲太郎与影胤的相爱相杀。而第二卷推出了几乎是本作最高人气之一的狙击兵蒂娜，算是中规中矩的蒂娜回。但从三卷进入关东会战开始，每一卷的人物重心就失焦了。如果说作者能像群像剧一样在一卷中把每个角色的表现都展现的异彩纷呈那也好，可是显然本作没有做到。很多时候读者感觉到不是一个女主在想其他角色掉线，而是大家都和掉线了一样没有什么存在感。其他诸如什么木更超强实力+黑化来得太突兀（正常作者在某一卷中插入一段木更第一视角自白就解决了的问题），师兄横空出世一回就领便当莫名其妙，莲太郎在剧情展开之后就完全不知道他的性格特色与实力定位等问题都是老生常谈的毛病了。
当然，最关键的还是本作以一个极为商业的模板开局，后面却全是意义不明的展开，甚至都没有什么和妹子的深度互动。几乎所有的读者都以为，蒂娜回给本作定下了每回收一个萝莉，凑齐七个不同属性的萝莉揭开七星的秘密，毁灭原肠生物拯救世界，给诅咒之子们一个可以被温柔相待的和平世界。（而且这些妹子都还是NTR别人的，宫吧老哥狂喜）结果收了蒂娜之后，关东会战回大师兄死了翠也死了、黑天鹅计划回水原死了火垂也死了。这火垂都死了就离谱，能不能看看隔壁机巧少女是怎么设计剧情的？
所以即使大家喜欢这部作品的设计与世界观，也要清楚的认识到，神崎紫电虽然是一个有一定敏锐观察力和创新力的作者，但他也就仅此而已了。并没有完全发挥出自己创意的内涵，反倒是在轻小说最重要（不管你服务哪种作者）的妹子写作力和更新能力上都被赤松中学完爆了的普通轻小说作者。如果你重生了，决定用《漆黑的子弹》开创辉煌，那你的脑子里面必须是赤松中学和白鸟士郎才行。而神崎紫电，不管他是去炒股了，还是确实身体不好，都希望他不要再回来了，以免破坏大家记忆中对本作的良好印象。
·作者挖坑不填的业界与media mix
最后做一些简单的总结吧。《漆黑的子弹》适合那些已经看过一定的奇幻战斗题材轻小说，能够从多个角度去看作品的读者。在观看本书时需要调动一些想象力，并且压制下自己一些强烈吐槽的欲望，才能够实现最佳阅读效果。且本作一定要配合插画与动画观看，不然进入中期之后就会显得有些枯燥。
虽然可能会有人不同意，但是我还是想在文章的最后告诉大家，神崎紫电这样的作者并不是一个好作者。从创作的角度上来说，《漆黑的子弹》包括他的出道作《临界杀机》确实都非常扎实，但扎实并不意味着好，作者要在不断地创作的过程中超越自己、不断吸取读者的反馈意见才能写出优秀的作品，而不是把现在已有的作品套路统合一下，填充进去深夜动画要素就算完成工作了。这样的作品最终都是雷声大雨点小，往往一到中期，身败名裂。而从商业的角度上来说，神崎紫电就更离谱了，2014年小说七卷发售彻底断更，也是同年动画播出。轻改动画本身就意味着是原著宣传片，很多轻改播出时期就是原著的热销时期。一般来说在动画放映季度内卖两卷是正常操作。而《漆黑的子弹》倒是好，拍拍屁股走人了，这对于已经投入了资源的文库方来说也是不可接受的。为什么老说神崎紫电炒股？那不还是因为大家并不相信他是真身体不好——毕竟和谷川流这种人还在偶尔诈尸只是没写《凉宫》的不一样，神崎紫电完全从人间消失了。
现在的轻小说业界，media mix也就是多媒介改编战略盛行。很多投稿者在出道之前甚至都想好了自己要往利于改编漫画动画游戏出衍生作品上靠。文库方也会更多去选择这种作品去推广。但是这样真的好吗？比起炒股作者神崎紫电，我们的期货作者支仓冻砂的诸多系列同样实现了多媒介改编，并且作品质量无需多言。不知道从什么时候起，跟风创作、整合元素、市场评估成为了轻小说创作者也在干的事情。我们当然都知道人是要恰饭的，但是对于轻小说这种真的需要燃烧萌=爱的东西来说，我衷心希望神崎紫电这样的作者不仅在架构上贴近宅男的喜好，在细节上也能够更加打磨自己。而那些新出道的作者以及文库力推的作品，也可以是更加充满爱与热情以及作者特色的东西，而不是表面炫酷、内容空泛的“奇幻大作”。因为轻小说宅男的妄想，正是建立在一个又一个充满爱的故事细节上的。
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