随着讲述动画从业人士职场故事的原创动画《白箱》热播，近年来以ACG界从业人士为主角的作品如雨后春笋般被动画化。得以于此股风潮，观众们在动画的过程中便可了解到了漫画、动画、游戏等相关从业者生活的方方面面。虽然这些作品都打着“描绘业界”的名号，实际上在内容上各有侧重甚至有的只是当作噱头吸引眼球。就算观众们对这个有趣的业界充满好奇心，但是忽悠得多了也难免有些审美疲劳。
但是在今年的冬季新番中，杀出重围的《别对映像研出手！》无疑是一部奇妙的作品，故事上将动画创作与高中生社团生活相结合，内容表现游走于幻想与现实之间，一播出就引爆了风评。
要知道日本动画中以描绘学生社团青春生活为主题的作品层出不穷，可除了若干年前的一部因切实描述当代阿宅的精神与物质生活颇受好评的《现视研》，剩下的大多往往都是些给游手好闲的校园生活找个借口挂羊头卖狗肉的半吊子研究会。
而像《别对映像研出手！》这样全心全意将视角放在了“创作”这个主题、从一而终都在描绘兴趣创作过程的作品反而成了一种当下的“另类”。
梦想照进现实
像很多学生时代怀抱着动画梦想的年轻人一样，《别对映像研出手！》的作者大童澄瞳在中学时就一直憧憬着成为动画人，并在高中毕业后去了美术专门学校进修。毕业后的大童一度想通过积累的经验，开始制作自主动画——但是毕竟现实是残酷的，动画作为一个需要集体作业完成的项目，想要只通过一个人两只手就搞定大部分内容简直是天方夜谭。乃至大童澄瞳毕业两年后都没有拿得出手的代表动画作品。
面对理想很丰满现实却很骨感的境况大童不由得发出认输的感慨：“动画这玩意儿啊，一个人再怎么努力每天顶多只能产出 3 秒！”
93年生的大童澄瞳成为了同年人当中的人气漫画家，接受访谈
即使因为各种各样的原因放弃了动画梦想，但是大童内心躁动的创作欲望并没有因此减轻，除了动画外他从小就是喜欢藤子・F・不二雄、石黒正数、鶴田謙二等名家的漫画发烧友，动画这条路走不通那就走漫画吧。仰仗在学校时期培养出的绘画技术与镜头意识，大童还是参加了日本最大的原创同人展Comitia尝试发布漫画。因为Comitia发布作品具有原创性质，这个展会经常会有漫画编辑前来淘金寻找大有前途的新人，颇受业内人士青睐。这不，大童才跑了几次Comitia就被小学馆旗下的漫画杂志《月刊！Spirits》编辑相中，邀请其刊载漫画。
大童澄瞳柳暗花明之间绽放了新的职业生涯，《别对映像研出手！》就此诞生。
片中“价值21000日元”的军用背包原型，还贴上了《攻壳机动队》笑面男的LOGO。而正是因为受到了《攻壳机动队》的影响，本片的背景才设定在了2050年。
无疑，天道酬勤的大童澄瞳是幸运的。大童澄瞳在《映像研》漫画当中展现出了作为动画爱好者广博的知识储备。专业的动画知识以及丰富的想象力让人很难想象这是一位93年出生的新人出道作，也因此在漫画界披荆斩棘，收获了良好的风评与大量关注。
没几次同人创作就顺利商业出道，作品连载不久就能被投资方看中动画化，马上由人气偶像主演的真人电影也要上映。这几年前还是个做不出来自制动画为未来发愁的90后青年，各种机缘巧合下转行的第一部漫画就取得了个满堂彩。
热情粉丝制作的真人版海报，颇有昭和风范
春宵苦短，创作吧少女！
《别对映像研出手！》的故事非常简单，
在2050年的近未来，三个女高中生——擅长绘制背景、强调设计的浅草；专心人物动作与演技表达的水崎；拜金主义善于经营行动力强的金森三人因为各自的兴趣凑在一起，组建了映像研。明确分工互相协作，克服动画制作道路一个又一个困难，为了创作出心仪的作品而努力。
《映像研明明》就是这样一个几乎什么额外因素都没有、单纯以“创作”为主题的故事，为什么就轻而易举地打动了这么多屏幕前的观众呢？
主人公浅草从小目标就是“当个冒险家”，把自己的幻想凝聚成一部名叫冒险日记的手册，在手册上不停地涂涂抹抹，在只属于她的幻想王国中驰骋…
——看到这想必大部分观众都会感同身受。学生时代大家都在本子上写写画画过，在无聊的学习生活之余亲自创造一个理想的世界。创作的快感是如此的美妙，虽然没什么画画才能也能沉醉其中。虽然在这之后可能因为种种原因放下了手中的笔，但哪位儿时没有过这种梦，哪位有机会不想把曾经的幻想变成现实？
就如同在动画ED歌词所写的那样：
“孤独日子里积攒的种种空想，为何始终无法汇集成言语，
年幼的双手捧不住这满溢而出，于是将其涂抹在画布之上”
角色的热忱切切实实就这样跨越了次元的壁垒，传递了给了观众。所以即使是对动画制作没有兴趣的观众，也依然会被这种最朴实的愿望所打动。
原作者大童澄瞳参与了动画ED的制作，终于算是满足了动画梦
随着《别对映像研出手！》的热播，很多观众都会情不自禁拿本作和同样以动画制作为主题的《白箱》比较。
虽然都有涉及大量动画制作相关的内容，但是彼此的侧重点还是颇有不同。《白箱》的社会人主角们身居动画制作进行、动画师、声优、3D动画师等职位涵盖了当今商业动画各个环节，随着情节的发展从不同角度的呈现出业界的的方方面面，让观众对一部动画从幕后到台前是怎么做成的有了更加清晰地认识。
而不同于《白箱》群像主角们的酸甜苦辣，将视角聚焦在了三位女高中生的《别对映像研出手！》更加强调了“动”与“画”本身的魅力，几乎所有内容都围绕动画制作展开，而在原作者和动画STAFF的匠心设计下，所有内容的呈现都显得更加水到渠成。
《别对映像研出手！》比较奇妙的一点就是背景舞台基本在学校、角色生活基本是创作。角色们与外部环境的联系几乎都是通过展现创作中角色幻想的世界展开的。对动画制作的想象力与表现力都有着相当高的要求。幸运的是，汤浅政明与《映像研》的化学反应是如此之好，把片子的优点体现的淋漓尽致。
——《映像研》这种现实与幻想来回切换的风格，当今业界有且只有汤浅政明与他的团队能做出来。
当初《白箱》热播时，剧中部分情节也被慕名而来的动画从业人士指责过于理想化——“动画人的梦想没有那么美好公司内部没有那么其乐融融。”
其实《别对映像研出手！》不合常理的地方也不少，在片中这几位女高中生的动画制作能力已经称得上是玄幻了：
三人组的自制动画片段已经是商业动画水平、对各种动画制作工具都能够熟练应用令专业人士汗颜、对各种美术相关概念堪称百科全书式的知识储备…
不过一想到《映像研》的三人组所处的世界是与这个和真正的现实世界似是而非的2050年，只能不得不感慨起这真不愧是能拯救世界的年纪而作罢。
当然两部作品之间想要表达的没有高下之分。
——想要了解动画，去看《白箱》吧！
——想要了解创作，去看《映像研》吧！
作为观众而言，在这个时代能看到这样满怀热情的作品；对创作者而言，这样满怀热情的作品能被观众承认，对双方都是一件幸事。
海量的动画neta
虽然大童澄瞳的动画梦离他越来越远，但是对动画的私货还是可以加的，并且在动画的加持下更加明目张胆。动画STAFF新增的内容，大多能够在宫崎骏的作品当中找到类似的对应。
是的，《别对映像研出手！》中出现了大量身为动画爱好者才明白懂的neta，虽然不理解这些neta也不影响对整个故事的欣赏，但是了解了相应的典故后无疑更能获得情感共鸣。
比如片中第一次出现的动画《孤岛的柯南》便是日本动画史上由宫崎骏挥出的浓墨重彩的一笔——《未来少年柯南》。而三人组在放映室摆脱黑衣人的追赶的桥段，与正在播放《未来少年柯南》的情节相互照应，如同从银幕上走进了现实世界。
除了开篇致敬《未来少年柯南》，浅草后来臭屁时的形象也是明显恶搞了宫崎骏标志性的大胡子与格子围裙套装。
片中的三位老师指的是日本作画中排得上座次的井上俊之，大平晋也、矶光雄。现实中并不存在三人同场表记的动画，因此大家都想看这样井上老师大平老师矶老师负责作画的动画！可是动画已经临近尾声三位中的任何一位都没出场…
动画第4话三人就因为进度赶不上考虑引入自动中割技术而引发争论。《映像研》的制作公司Science SARU就经常在自家动画中使用自动中割技术，还在NHK的动画制作相关节目中大显身手。
虽然三位主人公设定是生活在近未来的女高中生，但是她们的性格与爱好，乃至整个学校其他部门的角色设定，都带有上世纪70-80年代日本第一代御宅的精气神。因此动画第一话机器人研究社还在强调“现在是机器人的时代”，却在第五话借水崎之口表达“最近的动画也逐渐看不到巨型机器人的身影”，无疑是对机器人动画由昔日火热转向当下式微这一现状无奈的情感表达。
EVA暴走时的嘴炮和使徒特有的A.T.FIELD…
当然，动画neta怎么会少得了阿基拉的标志性停摩托呢？
制作团队在动画化的过程当中做了相当多的工作使整部作品更具趣味性，多了不少值得玩味的亮点，除了戏里看角色们的动画创作，戏外看动画团队又加了哪些neta也是本作的一大乐趣所在。
总的来说，《别对映像研出手！》不仅仅是主角三人组为了目标脚踏实地的故事，这部作品还大童澄瞳对多年来年动画兴趣爱好凝聚的自传，更是STAFF们倾注感情的心路历程总结。
——因此，这是一部能让所观众重拾动画热情与昔日愿景的录像带。
乃至在原作者大童澄瞳的推特发言上也完全不掩饰满溢地自豪之情，颇有底气地表达出 “比起日本当季的霸权，这可要夺权世界霸权的动画！”
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