本文作者：熊騰浩
參與評審：甚誰、羽毛
序、如果音調有顏色
細音啟在《黃昏色的詠使》（《黃昏色の詠使い》，下稱《詠使》）第一卷後記這麼寫道：“就算再細微也好，希望能試着啟動音色。”，這也是“細音啟”這個筆名的來源，然後他就自己編造了一套語言並且用它寫了幾首歌套進這部出道作品中，誇他一句天才還真不算過分。
當然，拋去細音啟的個人作曲加成，《詠使》依舊是一部優秀的王道幻想系作品，甚至可以說《詠使》就是王道幻想系作品的絕唱，當然這也直接否定了細音啟之後的作品，不過這些並不是本篇文章的重點，我們還是將重心放到作品和輕小說當時的發展上，看看是什麼造就了這部王道幻想系中的扛鼎之作。
一、劍與魔法是ACGN中永恆的浪漫
在開始之前，我先來解釋一下“王道幻想系”，對於“幻想系”目前筆者並沒有找到較為詳細和完整的解釋，但是這個名詞又確實存在，並且在本篇書評中幻想系不過是對一類作品的概括，姑且先借用東浩記在《動物化的後現代2 遊戲現實主義的誕生》中對其做出僅限於本書評的定義，即作為舞台的世界，多數是由常說的“劍與魔法”這種幻想世界觀所構築的，但非只有這種模式的作品稱為“幻想系作品”，王道系倒是很好解釋，同樣的路子，寫得好的叫做王道經典，寫得不好的叫套路糞作嘛。
《詠使》第一卷的出版時間是2007年1月20日，考慮到竹岡美穗在第一卷的繪者後記提到的“認識奈特他們已經半年了”這句話和印刷時間，我們可以推測出《詠使》初稿的完成時間是在2006年中旬甚至之前，這是個什麼時期呢，一個提示是寶島社的《這本輕小說真厲害》，它創刊於2004年11月26日，這距離細音啟完成《詠使》不到兩年，此時輕小說這個概念被重新提起不久，業界中開始出現很多類似《ROOM NO.1301》之類的探索作品，在這個時期，輕小說這個題材還沒有進化到如今的地步，還有太多的題材等着作者們去開發，大家都在探索屬於輕小說的道路，也就是說，在這段時間內，一切對於輕小說的嘗試都是被允許的，成功者諸如淺井LABO的《罪人與龍共舞》，奠定了黑暗系輕小說的山門，還有西尾維新的《戲言系列》，以一己之力帶起西尾流派，當然，也包括我們今天的主角細音啟。
劍與魔法的架空世界題材很適合輕小說甚至是所有ACGN作品，這自然無需多提，而細音啟個人“瑟拉菲諾音語”的這一創造，將《詠使》的架空世界提升到了一個極為夢幻的水平，即使在《奇諾之旅》和《灼眼的夏娜》等同樣將舞台設置在架空或半架空世界的幻想作品已經打出名號的情況下，細音啟的操作依然可以說算得上是開局滿等帶神裝，竹岡美穗小姐的插畫還有 “瑟拉菲諾音語”的設定，這些都給《詠使》塑造了一個夢幻而美好的印象，給讀者帶來一種在閱讀繪本的感覺，這都是幻想系在《詠使》中留下的印記，我們來重點講講這個部分。
幻想系在遊戲作品和動畫、漫畫作品中均有沿用，也就是說，劍與魔法的世界在ACGN作品中常常出現，並非輕小說所獨有，當然一般文學作品中也有出現，這個不是重點暫且略過，作為一個經久不衰的舞台，幻想系的搭配可以大致分為兩類，一類是單純以男性或女性角色為主體，側重成長、友情和挑戰的熱血作品，另一類是兼取男性和女性角色，以成長和戀愛相搭配，注重少年少女的羈絆的幻想戀愛故事，顯然，《詠使》屬於後者。
《詠使》的成長部分由奈特和庫露耶露的二人名詠作主進度條，支線任務是艾達等一眾新生代，而基本所有人的成長部分都可以大致可以分為三個部分：對自我的探索，對能力的提升，還有對力量的認知。三個部分我們拿三個人來做個例子，奈特遇到的第一個問題就是夜色名詠為什麼被稱之為夜色名詠，自己又為何獲得了所謂夜色過後的“黎明”的名字，在對夜色名詠做出自己的解答之後，奈特才能真正為成為一名夜色名詠士邁出步伐。對能力的提升這一點在三者中並不突出，但“變強，然後待在庫露露身邊”的願望的確存在於蜜歐心中，驅使着她向前邁步。艾達是最後一個例子，在全是法師的世界中她卻是個前排，對自己擁有的這並不合群的力量，艾達的成長體現在對該力量的接受和利用上。而歸根結底，所有關於成長，關於角色行動的目的，都有着共同的出發點，“愛”。
愛是幻想系的浪漫之一，細音啟將它運用到了極致，就算是反派，出發點依舊是扭曲的，激進的愛，愛着愛人，愛着名詠生物，愛着世界，由此造就了其第二個特質，在《詠使》中，真正的反派是不存在的，所有與主角團行為相反的人類，不過是在表達愛的方式上出了問題。換句話說，每個人都是笨蛋，笨拙地用自己的方式去愛着這個世界。我們一般管把反派角色拉到正方陣容或者改邪歸正放棄反派行動叫做洗白，但《詠使》不這麼干，細音啟明明白白地告訴你大家都是白的，但是大家都是笨蛋，都是固執可愛的笨蛋，都是貫徹自我的笨蛋，遇到這樣的角色，讀者的心情很難帶有厭惡，更多被激發的是同理心和憐愛。
然後說戀愛部分，照着幻想系的王道發展，庫露耶露和奈特的關係與命運和世界緊緊相連，換句話說就是天造地設，不在一起都難，並且和一般的戀愛正劇不同，王道幻想系帶來的戀愛劇情缺少猜疑和誤會，但又與《繼母的拖油瓶是我的前女友》這種靠糖分取勝的不同，《詠使》的戀愛有的只是無限加深的羈絆和信任，按理來說這樣的戀愛劇情並不好看，奈何細音啟靠着夢幻的世界觀硬是將毫無起伏波瀾的好感度增加寫成了以贊來歌譜成的史詩。
相較於一般的幻想系作品，細音啟的技能點更多是點在了世界觀和故事背景的設定上：五色的名詠，“贊來歌”美妙的音符，少年將五色結合為虹色的願望，少女對夜色名詠的追求，大人們都忘卻的事情，孤挺花、敗者之王還有阿瑪，黎明色的《詠使》與空白色的真言，幻想系獨有的浪漫在細音啟的筆下煥發光彩，構建成一個夢幻的世界，值得一提的是，《詠使》的戰鬥部分儘管會出現死亡和受傷，但絕對不帶有血腥和仇恨，戰場更多地被抹上了童話的色彩，而人們的戰鬥僅僅為了尋找自己的道路和保護想要守護的他人，即使站在主角團的對立面，反派角色的行動依舊讓人憐惜，這是《詠使》在幻想系中脫穎而出的一大特點，整部作品乾淨清爽無污漬，我們不用去思考反面角色的陰謀詭計，也不用擔心主角團的突然倒戈，只需要去享受一個簡單的幻想故事，帶着少年少女單純的心意走向世界的彼岸。
雖然我們說細音啟夢幻的世界觀對《詠使》有着巨大加成，但依靠着王道幻想系的老路子，單純地將劇情完全附着在成長與戀愛上，並不足夠讓《詠使》被稱讚為幻想系作品的絕唱，這頂多算是一部優秀的幻想系作品，已經足夠稀有，但也不能以讓人流連忘返。
二、孩子和世界的抗爭是幻想系中升華的進行曲
細音啟很聰明，他沒有選擇將成長的主線進行到底，而是劍走偏鋒開啟了第二篇章，《詠使》第二篇章的故事，圍繞着“大人們都忘卻了的事情”展開，譜寫耶露與奈特的二重奏，這裡的“大人”自然是墨守成規，只承認五色名詠的，否認伊芙瑪麗的老師和同學們，與此相對的“孩子”不僅僅是屬於主角陣容的成員，灰色名詠的持有者等人依舊能歸類到孩子的範疇，換句話說，《詠使》是以孩子為核心的故事，依照孩子們對待世界的方式我們就可以十分簡單地把陣營分成兩派，一派是被世界給予了傷痛，選擇以傷痛對抗傷痛的反派陣容，另一派是被世界給予了關愛，選擇以關愛對抗關愛的主角陣容，這麼梳理起來《詠使》的脈絡就很好地展現在我們眼前：《詠使》的內核，是被關愛者給予被傷害者關愛的幻想系故事，稍稍有點不同的是，這裡的被關愛者與被傷害者，都是孩子。
自然，孩子在這裡並不是生物學上的定義，按照現在比較流行的說法，“小孩才分對錯，大人只看利益”里的“小孩”莫名契合《詠使》中的孩子，他們守着自己內心的對錯逐漸成長，一個微小的扣分點是，王道幻想系的題材之下雙方對待世界的態度過於互補，主角團基本上是堅定着對世界的熱愛，反方陣容則是一味保持着對世界的仇恨，而二者的共通點就是，主角團因為世界有着身邊所愛的人，所以愛着世界，反派因為世界奪去了身邊所愛的人，所以恨着世界，深究下來，我們能夠看出細音啟對於人物塑造的把控並非完美無缺，始終是圍繞着羈絆進行描繪，多少給人一種範式角色的感覺。
不過，拋去範式角色的些許瑕疵，我們或許可以嘗試着將主角團和反方角色的性格綜合到一起，他們對世界懷抱夢想，他們被世界劃上傷痕，他們或許重振精神繼續前行，或許心灰意冷選擇反抗，但最終，所有人都將化歸於虹色與夜色的音調，在世界的懷抱中走向前方，我想，這就是細音啟對少年少女的幻想，最好的描述了。
總結起來，《詠使》的幻想部分憑藉著夢幻的世界觀將自身的地位抬到了極高的境界，由此延伸的劇情和角色直接站在了高起點上，再加上及時的內核轉型，《詠使》的下限已確定，光是憑藉著幻想系的部分，《詠使》的成就已必然不低。
三、戀愛喜劇是輕小說中不滅的主旋律
虛幻過了頭就只剩下夢鏡，文藝過了頭就只剩下華麗，細音啟描繪的幻想世界固然美好和夢幻，但當這個世界太過美好和夢幻的時候，它就超出了“小說世界”的範圍，正式走進“遊戲世界”的歧路，我來解釋一下這兩者的區別，相較於遊戲世界的高自由度，小說世界的世界僅僅由作者帶領讀者進行探索，但作者對這個世界一定是提前構思完成的，隨着故事劇情的發生幻想世界將一點一點地向我們展開，就像我們在看作者玩遊戲，我們知道，世界觀主要為了故事服務，而當世界觀過於夢幻的時候，故事也就很容易飄起來，當《詠使》被塞滿夢幻的時候，劇情也就彷彿飄在雲端，它可能足夠美好，但是太不真實，不如嘗試在腦海中構建一個全文由詩歌詠唱構建的故事，然後我們可以問問自己，好看嗎？
不好看。
那怎麼辦？
我們來想一想，除了超進化后的王道幻想系，細音啟還剩下什麼可以利用？
需要提醒各位的是，《詠使》是一部輕小說，即使他是早期的，風格未完善的輕小說，他也依舊是一部輕小說，除去幻想系的特質，《詠使》中還存在着許多專屬於輕小說的要素，談到這裡答案已經呼之欲出了，同文少一樣，並不強烈但的確存在的輕小說化，才是《詠使》作為輕小說真正出彩的地方。
被夢幻的外殼騙進去之後，出人意料的是全書的語言並沒有想象中這麼夢幻，除去名詠、戰鬥和互訴心意的部分，日常的敘述和調情部分都偏向於輕小說的風格，這裡的所謂“輕小說的風格”是一個很玄乎的說法，大體意思是你看到這樣的文字就可以依稀辨認出這部作品是一部輕小說，我試着將它解釋清楚。
剛才提到的“輕小說的風格”大體上起源於自出世后就從未離開輕小說創作主旋律的題材——戀愛喜劇，戀愛喜劇顧名思義，主打“戀愛”和“喜劇”，旨在營造一種輕鬆愉快的氣氛，即“開開心心談戀愛”，這類風格的前置條件是真實和直接，即所有人的心意均可在上帝視角簡單推斷得出，這導致所有角色在讀者面前毫無隱藏，並且一般來說正面的女性角色最多只存在一位帶有腹黑屬性，所謂的黨爭和勾心鬥角全不存在，有的只是單純的戀愛中的少女對心上人的追逐，換言之，是“輕鬆”的戀愛故事，輕鬆的故事搭配的是輕鬆的語言和舞台，舞台採用高中學園，或者在架空世界中年齡階段類似於高中的學園，語言風格輕鬆明快並帶有明顯的吐槽部分，用這個定義來描述《詠使》中輕小說的痕迹，我想應該問題不大。
細音啟利用青澀的戀愛喜劇描寫迴避了《詠使》飄到天上的失誤操作，輕鬆明快的日常將名詠士拉回了我們的身邊，這一手對於讀者的代入感提升程度巨大，畢竟，身邊的高中生和完美無缺的高中適齡生，帶給我們的觀感是不一樣的。細音啟大膽地拋棄了夢幻的描寫，在日常敘述中代入輕小說的筆法，就此真正將“有趣”這一屬性加到了《詠使》身上，將《詠使》的角色和世界從高高在上的天堂拉到酸甜苦辣的人間，幻想系的夢幻構築了世界，輕小說的輕快有趣了劇情，兩者相輔相成，幻想系的絕筆，就此誕生。
結語、探索和融合是新生事物勇敢的啼鳴
照例，我們來總結一下全文。
《詠使》的舞台選擇的是夢幻的劍與魔法世界，故事選擇的是十分王道的少年少女構建羈絆改變世界的主線劇情，背景上搭配的是夜色名詠的少女和紅色名詠少年的約定，這些算是“幻想系”在《詠使》中的一種運用，同時細音啟對王道幻想系的內核薄弱這一缺點進行深化，最終在孩子對世界的接受與反抗還有自身的成長落腳，最後，插畫和新語言的設定給《詠使》賦予的夢幻外衣，將《詠使》的“夢幻”，也就是幻想世界這一部分提升到了一個前所未有的高度。
與此同時，相較於浪漫和奔放的戰鬥敘述方式，輕小說風格的日常更側重於輕鬆和愉快，這一點反過來彌補了幻想系本體過於夢幻的缺點，將《詠使》從一個高冷的王座上拉下來變得平易近人，這種反轉成功將《詠使》推向神壇，即“幻想系作品的絕唱”。
令人遺憾的是，這種反轉只能存在於文章打頭就提到過的輕小說探索時期，《詠使》是未完全輕小說化的輕小說，是最大限度保留的幻想系本身的浪漫，並佐以戀愛喜劇的青澀和輕鬆塑造出來的作品，是輕小說無心之中點到的技能點，是夢幻的幻想世界與輕鬆的輕小說故事的完美融合。
但是，隨着細音啟對業界的熟悉和輕小說文化的發展，他的作品也越來越輕小說化，即使還能想出另外的、驚艷如瑟拉菲諾音語的創造，細音啟也不能再寫出《詠使》一樣的作品了。而幻想系巔峰這一名號，似乎還要在《詠使》和細音啟的頭上待很長時間。一如《詠使》第一卷的卷名，夏娃（《詠使》）在黎明前（探索期）微笑。
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