动画导演探究： 只属于那个夏天的积雨云 -------细田守的坚守与我们的人生

动画导演探究：

只属于那个夏天的积雨云

-------细田守的坚守与我们的人生

细田守个人资料

细田守（Mamoru Hosoda），1967年9月19日出生于日本富山县中新川郡上市町，毕业于金泽美术工艺大学工艺学部美术科油画专业，日本动画导演，原动画师。

代表作品：

2015 《怪物之子》

2012 《狼的孩子雨和雪》

2009 《夏日大作战》

2006 《穿越时空的少女》

2005 《海贼王剧场版狂欢男爵和神秘岛》

2000 《数码宝贝：我们的战争游戏》

在新海诚因为《你的名字》被广大中国阿宅和非宅传颂之前，日本动画业界还有一位被称作“宫崎骏接班人”的名导演。《数码宝贝》剧场版的成功让他受到了吉卜力的亲睐，然而又在制作《哈尔的移动城堡》期间被指责江郎才尽。然而重振旗鼓后，《穿越时空的少女》成为当年票房黑马和口碑神话，再加上后来的《夏日大作战》和《狼的孩子雨和雪》三度获得“日本电影学院奖最佳动画奖”，奠定了细田守在日本动画不可动摇的地位。

细田守是如何做出那样极其正能量又充满人性关怀的动画电影的，细田守究竟有着怎样的独到之处，这次，我们就来聊聊细田守。

细田守的真心

有关后宫崎骏时代的名导演的讨论，必然少不了对于细田守和新海诚孰强孰弱的讨论，也许将二人的作品加以比较，细田守的导演风格会更加明了。

常有人说新海诚的作品适合已经长大的人看，这样会更有触动，因为前一期提过，新海诚的作品是建立在命运多舛的基础上的对命运的一种感叹，而这种人生注定如此的感受是达到一定年龄段才能感受到的（对于大多数最早的体验应该是初恋或者高考，而真正感受和反思应该是数年之后），这就直接导致了新海诚在前期作品的小众化。相比较而言，细田守的作品是绝对的体验式，没有新海诚作品中人物的过于老成（这里指君名前）所造成的距离感，取而代之的是处于现在进行时的成长状态。

在细田守的作品中，人物总是稚嫩又充满缺陷的，在这种情况下，人物的成长才有无限的可能性，生命才会有这“人生”的动态，而这与人物至始至终抱有着一成不变的看法的新海诚作品有着很大不同。观众和细田守作品里的人物一同欢笑，一同伤心落泪，一起成长，这才是细田守作品为何打动人之处。

而在创作过程中，艺术作品必须有对人类充分的关怀，它来源于我们的生活，是一种主观经验和情感生活的表现，同时，它表达了我们人类的共性，能把所谓的外行引入创造的世界。优秀的作品关心人类的生命状况，人在不同成长过程（变化了的现实）中的生命状况，这些的总和，便是人生，便是人生况味。因为最美好的馈赠，来自于人生。这便又回到了我们的人物，我们的人物不是静止的，而是变化的，他们在变化的现实中做出反馈并被反铸，“我们认为，性格是在与人与事件的接触中慢慢形成的。在我们看来，在主人公一生的任何时刻都和他相符的性格是一种抽象的结构，而不是现实”（安莫洛亚），而这，便是人生意识。

当然在细田守作品的初期，时间被压缩到了一个夏天，在一个夏天里，主人公的成长未免有限，但是这已经足以让观众去感知主人公对于自身责任和担当认知的变化。在《夏日大作战》中，原本只是个和女生聊天都能羞涩的“天才”却在世界需要他的时候能站出来去完成不可能的事情，在《穿越时空的少女》中，无限想留在当下的真琴对未来充满了渴望，在《怪物之子》中熊彻和九太的互补和共通成长，这些都足以向我们展示细田守对于人的可能性的肯定。而这样对角色的成长的描绘使得角色已经不再只是一个符号化的象征（如勇气、永不放弃等等），而是身为人和我们一样有着众多共通点。

当然其实不仅仅是人的可能性，细田守的作品永远不只是单纯的描绘现世，总在世界的构架中加上一些超现实要素，哪怕是在夏日大作战中，都有着超越时代的科技进步，更别提有关狼人和怪物世界的设定了（就连是新海诚都有着对于科幻偏执的喜爱吧）。

“创作电影，观看电影，是表明这个世界还有希望的一种行为，结果也许并非如此，也许那时的自己并不幸福，但还是应该大声喊出，人生是可以幸福的。那正是，那些不幸福的人才有权利创作和表达出来的。”

-----细田守《职业人的做风》

影像背后的心

细田守的作品在让人沉浸其中的过程中，背景起到了十分重要的作用。在每一个环境下发生的故事，必定有其特殊的含义，而此时的风景也一定带着代言此时主人公内心情感的能力。

在《狼的孩子雨和雪》中，前后两次的大雨造就了两代人的成长，前者间接导致了狼爸的死亡，花至此成为单亲妈妈，后者直接导致了雨提前回归山林做出了成为狼的选择，而雪也向有好感的男孩子坦白了自己狼孩的身份（这一幕可以算是这部作品最动人的场景之一，夜色下舞动的窗帘和亭亭玉立的少女，美不胜收）。而在乡间的大雪中飞奔的三人，强大的cg技术塑造的雪景映衬了他们的喜悦，让荧幕前的我们也不禁为这种无拘无束解放自我的快感所打动。

此外还有个有趣的细节，在开头和结尾乡间的民宅的其实色调是不同的，片头的暗色调和结尾处的明亮是否又体现出了细田守的匠心呢？

于此同时，细田守一直都在塑造出逼真的环境，并试图用影像去说服观众此刻发生的故事是真实存在的。

“与在现场拍摄的写实电影不同，动画是由人的妄想所产生，但是如果妄想脱离了现实，那就只是捏造出来的美丽幻想而已……说到创作故事最重要的事，并不是画出漂亮的图画就可以的，而是那个世界的空气和气息，要再现宛如身临其境的临场感。”

-----《电影导演押井守：赋妄想以有形》

细节对动画内容的佐证加深了“事件此时此刻真的在发生一样”的既视感，比如乡下破败的民居，随风飘摆的花儿，叶子上闪光的露珠，一切都在合适的情绪点印证着合适的情感（开头和结尾用3dcg制作的摇摆的花，虽然比起单独绘制的水彩背景而言耗时巨大，但是所营造出的属于生命的蓬勃和梦境般的浪漫实在是令人叹服），这种细节和环境的融合，虽然押井守在之前的《攻壳机动队》的城市场景有所呈现，但是细田守对于细节的把握如此执着，不得不让人赞叹其身为动画人职业人的做风。

当然这些不得不提的是，在花的书架上变化着书籍也在另一个层面上记述着一家四口的生命历程，从刚开场的文学书籍，再到育儿手册，孩子们的画集，栽培用书，点点滴滴都仿佛在阐述“他们现在真的是如此”的事实。

寄托的希望之光    

一直以来，在我们讨论导演风格时候，都不得不提有关导演的生平去探究导演的人生境遇和成长环境，因为这可以说是直接影响了一个导演的成片风格甚至是情感倾向和惯用主题。典型代表如蒂姆波顿，《剪刀手爱德华》对爱德华在城堡里对外部世界的渴望可以说是他童年的真实写照

“幼年时，他的房间被父母莫名地钉上了很多木板，只剩下两条细缝让他看外面的世界。从小没有朋友，学习成绩也不好，他不务正业，偏偏喜欢画画和看电影。”

-----援引自百度百科蒂姆波顿词条

细田守从小有些自卑，源于其轻微的口吃和内向，但一次偶然的机会接触了动画电影，便怀抱着成为一名动画导演的梦想。然而细田守的动画人之路异常曲折，入职吉卜力遭拒绝，好不容易在数码宝贝剧场版的项目上受到赞誉，并得到吉卜力的邀请去执导哈尔的移动城堡，年轻好强的细田守并为寻求他人帮助，但数月下来毫无进展，被批驳江郎才尽后扫地出门。之后数年，就连企划也无一通过，绝望使得细田守产生了“我这种人还能做动画电影吗”的念头。然而偶然之间，丸山正雄看上了细田守曾经的作品，一举提拔他为长篇动画电影导演。

剩下的不必再提，《穿越时空的少女》依靠高质量在口碑和票房上双丰收，一举拿下当年的日本电影学院奖。女主人公真琴不断摔倒，头破血流，在绝望中呐喊与奔跑的场景和细田守的过去相重合，不禁让人潸然泪下。在那之后，细田守又将自己与家族的羁绊和身为人父的感情寄托在后几部电影中，年轻时因为工作无法顾及家庭的父亲却早早去世，“父亲看到此时的自己会怎么想呢”，想必细田守在《怪物之子》中对两位“父亲”的形象也有着诸多寄托吧。

 “电影啊，我认为他不属于高呼着‘yeah’那种讴歌人生美好的人，怎么说呢，是为了苦闷的人而存在的。这个世界其实比我们想象的有意思，只要坚持活下去，就会有好事发生。”

------细田守《职业人的做风》

其实无论是谁都有过属于自己独特的伤痕，这些伤痕总会让我们去选择放弃、逃避，并让我们不愿去电影院的大荧幕上去重复体验类似的经历，这便是为什么《从零开始的异世界》会让很多人无法接受，因为其困难的界限太接近于现实，实在不符合大多数二次元观众的观影习惯。但是细田守在苦难面前总能让主人公靠着他人或者自我产生绝不放弃的欲望，让曾处于那个场景的我们在荧幕前也能产生“也许那时我也能……我就……”的假想，主人公大声呐喊的台词不仅仅是对主人公自己，对细田守自己，同时也是我们。

冲啊！----《穿越时空的少女》

好好活下去！----《狼的孩子雨与雪》

吵死了，我才没哭呢！----《怪物之子》

学姐，你行的！----《夏日大作战》

这些，都是属于我们以及细田守的呐喊，这希望之光便是值得我们将其传颂的价值所在。

NanaMi-七海

2017.7.10