動畫導演探究： 只屬於那個夏天的積雨雲 -------細田守的堅守與我們的人生

動畫導演探究：

只屬於那個夏天的積雨雲

-------細田守的堅守與我們的人生

細田守個人資料

細田守（Mamoru Hosoda），1967年9月19日出生於日本富山縣中新川郡上市町，畢業於金澤美術工藝大學工藝學部美術科油畫專業，日本動畫導演，原動畫師。

代表作品：

2015 《怪物之子》

2012 《狼的孩子雨和雪》

2009 《夏日大作戰》

2006 《穿越時空的少女》

2005 《海賊王劇場版狂歡男爵和神秘島》

2000 《數碼寶貝：我們的戰爭遊戲》

在新海誠因為《你的名字》被廣大中國阿宅和非宅傳頌之前，日本動畫業界還有一位被稱作“宮崎駿接班人”的名導演。《數碼寶貝》劇場版的成功讓他受到了吉卜力的親睞，然而又在製作《哈爾的移動城堡》期間被指責江郎才盡。然而重振旗鼓后，《穿越時空的少女》成為當年票房黑馬和口碑神話，再加上後來的《夏日大作戰》和《狼的孩子雨和雪》三度獲得“日本電影學院獎最佳動畫獎”，奠定了細田守在日本動畫不可動搖的地位。

細田守是如何做出那樣極其正能量又充滿人性關懷的動畫電影的，細田守究竟有着怎樣的獨到之處，這次，我們就來聊聊細田守。

細田守的真心

有關後宮崎駿時代的名導演的討論，必然少不了對於細田守和新海誠孰強孰弱的討論，也許將二人的作品加以比較，細田守的導演風格會更加明了。

常有人說新海誠的作品適合已經長大的人看，這樣會更有觸動，因為前一期提過，新海誠的作品是建立在命運多舛的基礎上的對命運的一種感嘆，而這種人生註定如此的感受是達到一定年齡段才能感受到的（對於大多數最早的體驗應該是初戀或者高考，而真正感受和反思應該是數年之後），這就直接導致了新海誠在前期作品的小眾化。相比較而言，細田守的作品是絕對的體驗式，沒有新海誠作品中人物的過於老成（這裡指君名前）所造成的距離感，取而代之的是處於現在進行時的成長狀態。

在細田守的作品中，人物總是稚嫩又充滿缺陷的，在這種情況下，人物的成長才有無限的可能性，生命才會有這“人生”的動態，而這與人物至始至終抱有着一成不變的看法的新海誠作品有着很大不同。觀眾和細田守作品裡的人物一同歡笑，一同傷心落淚，一起成長，這才是細田守作品為何打動人之處。

而在創作過程中，藝術作品必須有對人類充分的關懷，它來源於我們的生活，是一種主觀經驗和情感生活的表現，同時，它表達了我們人類的共性，能把所謂的外行引入創造的世界。優秀的作品關心人類的生命狀況，人在不同成長過程（變化了的現實）中的生命狀況，這些的總和，便是人生，便是人生況味。因為最美好的饋贈，來自於人生。這便又回到了我們的人物，我們的人物不是靜止的，而是變化的，他們在變化的現實中做出反饋並被反鑄，“我們認為，性格是在與人與事件的接觸中慢慢形成的。在我們看來，在主人公一生的任何時刻都和他相符的性格是一種抽象的結構，而不是現實”（安莫洛亞），而這，便是人生意識。

當然在細田守作品的初期，時間被壓縮到了一個夏天，在一個夏天裡，主人公的成長未免有限，但是這已經足以讓觀眾去感知主人公對於自身責任和擔當認知的變化。在《夏日大作戰》中，原本只是個和女生聊天都能羞澀的“天才”卻在世界需要他的時候能站出來去完成不可能的事情，在《穿越時空的少女》中，無限想留在當下的真琴對未來充滿了渴望，在《怪物之子》中熊徹和九太的互補和共通成長，這些都足以向我們展示細田守對於人的可能性的肯定。而這樣對角色的成長的描繪使得角色已經不再只是一個符號化的象徵（如勇氣、永不放棄等等），而是身為人和我們一樣有着眾多共通點。

當然其實不僅僅是人的可能性，細田守的作品永遠不只是單純的描繪現世，總在世界的構架中加上一些超現實要素，哪怕是在夏日大作戰中，都有着超越時代的科技進步，更別提有關狼人和怪物世界的設定了（就連是新海誠都有着對於科幻偏執的喜愛吧）。

“創作電影，觀看電影，是表明這個世界還有希望的一種行為，結果也許並非如此，也許那時的自己並不幸福，但還是應該大聲喊出，人生是可以幸福的。那正是，那些不幸福的人才有權利創作和表達出來的。”

-----細田守《職業人的做風》

影像背後的心

細田守的作品在讓人沉浸其中的過程中，背景起到了十分重要的作用。在每一個環境下發生的故事，必定有其特殊的含義，而此時的風景也一定帶着代言此時主人公內心情感的能力。

在《狼的孩子雨和雪》中，前後兩次的大雨造就了兩代人的成長，前者間接導致了狼爸的死亡，花至此成為單親媽媽，後者直接導致了雨提前回歸山林做出了成為狼的選擇，而雪也向有好感的男孩子坦白了自己狼孩的身份（這一幕可以算是這部作品最動人的場景之一，夜色下舞動的窗帘和亭亭玉立的少女，美不勝收）。而在鄉間的大雪中飛奔的三人，強大的cg技術塑造的雪景映襯了他們的喜悅，讓熒幕前的我們也不禁為這種無拘無束解放自我的快感所打動。

此外還有個有趣的細節，在開頭和結尾鄉間的民宅的其實色調是不同的，片頭的暗色調和結尾處的明亮是否又體現出了細田守的匠心呢？

於此同時，細田守一直都在塑造出逼真的環境，並試圖用影像去說服觀眾此刻發生的故事是真實存在的。

“與在現場拍攝的寫實電影不同，動畫是由人的妄想所產生，但是如果妄想脫離了現實，那就只是捏造出來的美麗幻想而已……說到創作故事最重要的事，並不是畫出漂亮的圖畫就可以的，而是那個世界的空氣和氣息，要再現宛如身臨其境的臨場感。”

-----《電影導演押井守：賦妄想以有形》

細節對動畫內容的佐證加深了“事件此時此刻真的在發生一樣”的既視感，比如鄉下破敗的民居，隨風飄擺的花兒，葉子上閃光的露珠，一切都在合適的情緒點印證着合適的情感（開頭和結尾用3dcg製作的搖擺的花，雖然比起單獨繪製的水彩背景而言耗時巨大，但是所營造出的屬於生命的蓬勃和夢境般的浪漫實在是令人嘆服），這種細節和環境的融合，雖然押井守在之前的《攻殼機動隊》的城市場景有所呈現，但是細田守對於細節的把握如此執着，不得不讓人讚歎其身為動畫人職業人的做風。

當然這些不得不提的是，在花的書架上變化着書籍也在另一個層面上記述着一家四口的生命歷程，從剛開場的文學書籍，再到育兒手冊，孩子們的畫集，栽培用書，點點滴滴都彷彿在闡述“他們現在真的是如此”的事實。

寄託的希望之光    

一直以來，在我們討論導演風格時候，都不得不提有關導演的生平去探究導演的人生境遇和成長環境，因為這可以說是直接影響了一個導演的成片風格甚至是情感傾向和慣用主題。典型代表如蒂姆波頓，《剪刀手愛德華》對愛德華在城堡里對外部世界的渴望可以說是他童年的真實寫照

“幼年時，他的房間被父母莫名地釘上了很多木板，只剩下兩條細縫讓他看外面的世界。從小沒有朋友，學習成績也不好，他不務正業，偏偏喜歡畫畫和看電影。”

-----援引自百度百科蒂姆波頓詞條

細田守從小有些自卑，源於其輕微的口吃和內向，但一次偶然的機會接觸了動畫電影，便懷抱着成為一名動畫導演的夢想。然而細田守的動畫人之路異常曲折，入職吉卜力遭拒絕，好不容易在數碼寶貝劇場版的項目上受到讚譽，並得到吉卜力的邀請去執導哈爾的移動城堡，年輕好強的細田守並為尋求他人幫助，但數月下來毫無進展，被批駁江郎才盡后掃地出門。之後數年，就連企劃也無一通過，絕望使得細田守產生了“我這種人還能做動畫電影嗎”的念頭。然而偶然之間，丸山正雄看上了細田守曾經的作品，一舉提拔他為長篇動畫電影導演。

剩下的不必再提，《穿越時空的少女》依靠高質量在口碑和票房上雙豐收，一舉拿下當年的日本電影學院獎。女主人公真琴不斷摔倒，頭破血流，在絕望中吶喊與奔跑的場景和細田守的過去相重合，不禁讓人潸然淚下。在那之後，細田守又將自己與家族的羈絆和身為人父的感情寄托在後幾部電影中，年輕時因為工作無法顧及家庭的父親卻早早去世，“父親看到此時的自己會怎麼想呢”，想必細田守在《怪物之子》中對兩位“父親”的形象也有着諸多寄託吧。

 “電影啊，我認為他不屬於高呼着‘yeah’那種謳歌人生美好的人，怎麼說呢，是為了苦悶的人而存在的。這個世界其實比我們想象的有意思，只要堅持活下去，就會有好事發生。”

------細田守《職業人的做風》

其實無論是誰都有過屬於自己獨特的傷痕，這些傷痕總會讓我們去選擇放棄、逃避，並讓我們不願去電影院的大熒幕上去重複體驗類似的經歷，這便是為什麼《從零開始的異世界》會讓很多人無法接受，因為其困難的界限太接近於現實，實在不符合大多數二次元觀眾的觀影習慣。但是細田守在苦難面前總能讓主人公靠着他人或者自我產生絕不放棄的慾望，讓曾處於那個場景的我們在熒幕前也能產生“也許那時我也能……我就……”的假想，主人公大聲吶喊的台詞不僅僅是對主人公自己，對細田守自己，同時也是我們。

沖啊！----《穿越時空的少女》

好好活下去！----《狼的孩子雨與雪》

吵死了，我才沒哭呢！----《怪物之子》

學姐，你行的！----《夏日大作戰》

這些，都是屬於我們以及細田守的吶喊，這希望之光便是值得我們將其傳頌的價值所在。

NanaMi-七海

2017.7.10