「反叛的魯路修」之興道

假如問起這兩年中，日本日升（サンライズ）公司出品的有名動畫，恐怕絕大部分人第一時間會想到的都是《Love Live！》系列。讓我們縮小一下範圍，將動畫類型限制在機器人動畫，那麼大部分回答就會是《敢達》系列，雖然若問及具體到是哪一部敢達作品可以會有大的分歧，但作為整個系列的知名度《敢達》系列應該是同類型動畫中最高的了。我們再縮小一下範圍，將《敢達》系列排除在外，那麼在剩下的日升製作的機器人主題動畫中，最知名的作品，恐怕要屬《Code geass 反叛的魯路修》（コードギアス 反逆のルルーシュ）系列了。

一切的開端：《槍×劍》

《Code geass 反叛的魯路修》雖然是日升旗下的作品，最初卻是緣起於一個獨立企畫，該企畫的構想出自監督谷口悟朗，所以一切要從這位動畫人說起。谷口悟朗，愛知縣人，是在日本新世紀后嶄露頭角的一位怪才，經歷也是頗為矚目。

早在學生時期，谷口悟朗就定下了要成為動畫人的志願，製作屬於自己的動畫是他的人生目標。還未大學畢業就被介紹進了——當時剛起步日後的動畫製作大社J.C.STAFF。這時候是是80年代末，正值錄影帶發行的黃金時期，名為OVA的動畫銷售模式成為當時不少公司的主產業，J.C.STAFF也是在這種情況下建立起來。單說J.C.STAFF這個名字可能大家不是很熟悉，講幾個耳熟能詳的作品應該就會豁然開朗：譬如《奔跑吧，梅洛斯》（走れメロス）動畫電影、《幽游白書》（幽☆遊☆白書）、《少女革命》（少女革命ウテナ）。所以就水平上來說，J.C.STAFF的製作能力是毋庸質疑的，但問題是那個時候日本經濟整體下滑，製作公司時不時遇上財務枯竭的難關，弄得經常發不出工資，谷口悟朗沒幾年後就離開了這家公司。

谷口悟朗之後也接到其他公司的邀請，不過都沒有去。1991年前後，日升《絕對無敵雷神王》（絶対無敵ライジンオー）正熱播中，谷口悟朗被邀請去製作設定，之後就正式成為了藍光人（エルドラン）系列的演出和分鏡，而且還一直參與了日升同期的其他大作：敢達系列和勇者系列。可以說這位仁兄的動畫歷程見證了整個90年代日本動畫的輝煌時期。

當然，這距離創作屬於自己的動畫還有一步之遙。直到99年穀口悟朗才第一次出任動畫監督，導演了《無限的未知》（無限のリヴァイアス）這部作品。從這部作品開始，之後又經歷了《分身戰士》（スクライド）和《星空清理者》（プラネテス），終於時間到了2003年前後。在這一時期，原創動畫《槍×劍》（ガン×ソード）的創作開始提上日程。

《槍×劍》這部動畫的誕生可以說是充滿了機緣巧合，當時製作單位的母公司AIC正在改制，這部片的動畫製作方AIC A.S.T.A.剛分出來，急需要原創作品來撐檯面，於是就籠絡到了谷口悟朗、倉田英之、木村貴宏等等幾個大佬。這幾個大佬一合計就想出了《槍×劍》這樣一部簡單而又複雜，劇情一根筋卻又不失波折起伏的作品。

和之前的動畫不同，《槍×劍》差不多可以說是屬於谷口悟朗的動畫。雖然是幾個大佬合計想出來的，但是最後決定劇本的則是監督谷口悟朗和腳本倉田英之（這位倉田英之也是編劇界的一個奇人，最有名的事迹莫過於因為反感動畫製作的幕後體制而宣布退齣動畫界），而其中倉田英之更多的處理劇情走向，故事大綱基本是由谷口悟朗打下的。

從給《絕對無敵雷神王》進行設定創作起，谷口悟朗能夠給簡單故事想出複雜而又有趣的設定這本領就被日升多次運用過，他與日升的合作可以說是雙方互利互惠。而由他導演的動畫卻並不強調他自己所做的複雜設定，更多的篇幅是用來表現人物性格和故事的發展。這兩點的結合就非常有意思，首先片子的劇情發展就很引人入勝，尤其是稜角分明的角色讓人一看就懂。對劇情的喜愛過後深挖設定又發現是一個大坑，變成越喜愛就越挖，而越挖又越喜愛的循環。

這部《槍×劍》就把這個特色最鮮明地展現給了觀眾：這是由一群有趣的人所表演有趣故事，而在這故事背後的設定故事更是有意思。加上木村貴宏總監的繪畫和中川幸太郎傾力創作的音樂（OP可就是這位大能親自伴唱的），《槍×劍》這部作品完全可以讓人看了后就被吸引住。

不過製作原創動畫，最需要的是錢，急需要作品的製作方AIC A.S.T.A.雖然給了不少便利，但有些困難是繞不過去的。好在谷口悟朗有着日升方面的關係，之前在做《勇者王》時候共事過的米穀良知更是給予過了直接的幫助。日升公司方面也提供了不少支持，尤其是在後期渠道上的幫助，所以要說這片算作半部日升片也沒有問題。當然有借就要還，日升後來也沒提太大的要求，不過是想谷口悟朗幫他們也創作一部原創動畫。

波瀾起伏的第1季

2005年對於另一位共同編故事人大河內一樓並不是順利的一年，由他擔任全話腳本的《魔法老師》（魔法先生ネギま!）在風評和收視率上都慘敗，這讓他不由懷念起幾年前與谷口悟朗合作《星空清理者》時候的順利感。

此時應日升的請求，谷口悟朗一邊在構思新故事一邊在物色可以合作的對象。《槍×劍》的合作夥伴倉田英之顯然不會為日升這種純體制內的公司打工的，老夥計黑田洋介的風格也不適合做這種日升想要的熱門動畫風格（話說後來黑田洋介的確為日升的《機戰戰士敢達OO》寫了全部腳本以保劇情連續，但最後還是被日升一切兩半，他為此向監督水島精二哭訴），何況黑田此時有一個更對他們胃口的工作在等着，那就是擔任《Hellsing》OVA的腳本（日後黑田把倉田英之也拉去了）。而且，即使谷口提了黑田或倉田，日升是否會接受這兩個有叛逆傾向的人來做日升自己規劃中的當紅作品也是問題。要選一個自己所認識的有才能能輔助自己的，同時風格和資歷要讓日升認可的，還最好能跟日升說的上話的人選，谷口想來想去也只有以前在《星空清理者》中合作過的大河內一樓可以適合此任。

因此兩人可以說是一拍即合，一個急於尋求洗刷罵名的突破，一個確是實在沒有更好的人選了。這對於大河內來說確實是難得的機會，日後在訪談中談及此事，大河內依然難掩心中的興奮，吹捧了谷口監督一番，表示自己從《無限的未知》就崇拜和了解谷口，實際上在《星空清理者》之前二者並沒有深入交流過。此外，為保整個過程萬無一失，大河內一樓的好友吉野弘幸也被拉了進來。

應該說在設定這事上，谷口與大河內這對搭檔真的是天衣無縫。大河內擅長把握大事件以及主要人物之間的關係，和體現事件與人物之間的複雜關係和矛盾。而谷口則善於從細節出發，以小見大，從小處將故事的複雜背景和設定體現出來而又不用大段大段的闡述。這兩者的相互作用和疊加，結果創造出了一個和現時世界歷史走向完全不同的架空世界。而且不僅是歷史，還有架空的科技和架空的經濟基礎。“Code geass”最後能變成一個大系列，這個龐大複雜而又精細的設定是最重要的基礎。

但是在故事的走向上，兩者就有些許差異。谷口雖然也善於編寫進程曲折的故事，但是故事的主線和目標是一開始就定下來，而且不會輕易改變，長年的演出經歷讓他更傾向於指導讓觀眾簡單易懂容易接受的作品。而大河內是為了體現戲劇性而可以犧牲一切的，劇情方向的多變也是其中一環，至於觀眾是否接受那並不重要，只要劇情看着爽就可以了。所以在這一點上，兩者不可避免會有衝突。雖然大河內只比谷口小2歲，出道卻比谷口晚了十年，叫谷口一聲老前輩也不為過。在以資歷定身份高低的日本社會，劇情上到底怎麼安排，肯定是以谷口說的算的，至少是在企畫和開始階段……

2006年10月6日，《Code geass 反叛的魯路修》開始播放，一開始的劇情走向確實是谷口的風格。早早定下決心的魯路修、偶然遇見卻因為同一事件而越走越遠的朋友朱雀、故事謎團和深度線索接口的C.C.、還有就是魯路修唯一弱點和最後良心所在的娜娜莉。這些人物關係和性格特色觀眾都是一目了然，故事的走向也是向著魯路修的復仇和墮落道路前進着。

然而故事進行還未過半敘事風格突然大變，首先最明顯的是前期一集一個故事這樣推進着劇情，在7集以後突然就變成多集敘述一個故事的狀態，故事間的關聯性顯著加強。而且魯路修的目標變得模糊起來，是復仇還是給娜娜莉一個安定的生活還是解放日本？且先放下後面八集左右劇情暴走不提，這7集后的突變確實大有文章。

如果是看的盤片或是視頻網站買的版權片源恐怕是不會知道其中隱藏的真相。當年追番的人應該有所印象，在第8集播放完後下一周放送的不是第9集而是第8.5集總集篇。一般正常來說，總集篇都是按季插入，也就是13集左右插一集——也有長的總話數過半插入，也有在重大事件前進行一下劇情回顧的。但還未過10集就總集，這就明顯地體發出一個信號：該作在製作上遇到了困難需要插一下總集篇緩一下。當然，因製作倉促而趕不上進度是比較常見的情況，譬如今年播放的《遊戲王vrains》。但是對於準備了至少小1年的《Code geass 反叛的魯路修》來說，出現這種情況的可能性並不大。此外就只剩下製作團隊需要對之後的劇情進行調整和再探討這一情況，從之後的劇情表現來看這一可能性是非常大的，而在其中起了巨大作用的應該就是來自於製作方日升的壓力。

日升這麼做也是有它的理由。當時2006年，正是網絡視頻開始紅火的年份，日本知名的視頻網站NICONICO就是在2006年上的線。而當時所流行的剪輯視頻MAD，大多採用一些有誇張動作和台詞的視頻片段作為“素材”，《反叛的魯路修》正是第一批被這樣大量運用的素材之一。谷口恐怕沒想到他的表現形式沒能在劇情上和觀眾擦出火花，而在這種地方成為了流行。在網絡上，魯路修成為了熱門話題，因此日升可能認為原有的谷口式敘事情節不適合現在觀眾的口味，於是將大河內的那套方式扶正。之後的劇情越來越傾向於創造話題和爭議，原來的劇情框架一次次被突破，故事的合理性和邏輯性如同懸絲之危。在獲得觀眾罵聲的同時，作品的熱度卻是節節攀升。終於，在“血染的尤菲”那話達到了頂點，而第1季也在這集后一話結束后告一段落。

風雲再起的第2季

《槍×劍》的宣傳口號是“痛快娛樂復仇劇”，如果要給《反叛的魯路修》也寫一個類似的簡要描述，那麼就是“不痛快彆扭也許是復仇劇”。兩個主創本身在表現手法上就有衝突，又在日升的橫插一腳下，原定的劇本也被攔腰斬斷，也難怪倉田這種會發出“不玩了”的怒吼。

不過《反叛的魯路修》依然是部在商業上成功的作品，在熱播之外是各種周邊的銷量大增。熱到將原定的一季動畫拉伸成了兩季，熱到影響了第二年的日升當家敢達系列的劇情。動畫這麼熱不會是無緣無故的，一方面是作品本身的優秀，儘管存在着各種問題，這部作品依然是3位大師攜手打造出來的，跟一般的娛樂小品比依然不知道高到哪裡去。其次，做畫和音樂都非常優秀，CLAMP加上木村貴宏的協力，原畫都可以稱的上是藝術品，配合了中川幸太郎那能抓住觀眾內心的配樂。同樣是這班人，從藝術的角度講是比《槍×劍》更高的境界。

不過最重要的因素恐怕還是由於這部作品來的“正當其時”。作品以日本淪陷為起點的一系列爭議性話題所造就的網絡輿情，是其保持線下熱度的主推。而當時新興的網絡討論環境又是其能夠快速增長的背景，假使離開這麼一個背景，將《反叛的魯路修》放到其他的時間點播放，是否能獲得今天的地位是要打問號的。

此外還有一個重要的原因，這部作品濃墨重彩描寫的魯路修與朱雀的感情變化與心路改變歷程，成為了腐女子最津津樂道的男男關係。這種互相依靠，又站在對立面上，相愛相殺的人物關係，每一代都是“腐”觀眾的引爆點。無論是從最早《六神合體》里的瑪茲和瑪古兄弟，再到《宇宙騎士利刃》里的高野和新野兄弟，再到這一對。“腐”群體歷來都是將作品從二、三、四線拉到一線的強力外因，於是在已經足夠熱的網絡輿情外，又有了這麼一個無形推手，就好比是天文大潮又遇風暴潮疊加，非要大水漫堤不可。

綜上所述，任何有點頭腦的人坐到日升決策者的位置上，很自然的就會選擇就用這種方式繼續做下，繼續來創造熱點話題，繼續往裡填加“腐”元素，同時將動畫劇情製造更為熾烈。

日升提出這個要求的時候大概也許可能是在17話之前，因為17話之後又是緊跟着一個總集篇。這種要求對於創作團隊來說是個大考驗，原來的劇本不得不做巨大調整，一些關鍵的劇情被延到2季，由於缺少了本應有的劇情關係，所以1季後期的劇情有些地方顯得很唐突，此外還不得不將戰鬥場景大為加長以湊夠話數。

23話結束后，到24&25話特別篇出來中間有4個月的時間。按說就做一個特別篇，4個月時間是綽綽有餘的，但這裡面還包含了對於第2季的承上啟下，當時因為之前大為“放肆”的製造話題，很多劇情走向已經無可挽回，4月的時間扣除掉製作時間，以及預留用來討論的時間，留給谷口和大河內決定架構的時間恐怕不超過2周。2周里能把這樣一個劇情窟窿補到什麼程度也是可想而知的。於是在特別篇的結尾，隨着魯路修和朱雀的相互射擊，第1季就這樣倉促地完結了。

名為《Code geass 反叛的魯路修 R2》的第2季是在特別篇播放的9個月後問世的，就續篇來說這個製作速度是相當的快。但在劇情的編寫方面，9個月的時間能幹的事情依然不多，就最後的結果谷口和大河內看來是放棄了追求劇情合理化，而是以怎麼把故事講下去為第一任務，畢竟完成任務比完成“好”任務更為基礎。於是，第2季開始，鏡頭一閃魯路修又回到了學生生活，又回到了第1季開始時下棋賭博的生活。而且不僅是這麼個開頭，第2季開始數話的劇情走向差不多就是第1季開始階段劇情的再演繹。此外，第1季最後的劇情漏洞不僅沒有得到填補，反而因為新加入的人物變得更加嚴重，而創作團隊睜着眼睛無視和強行合理化劇情的手段，與其說看了讓人出離憤怒，不如說是被氣的忍俊不禁。

不過，日升的要求的熱點倒是被一個不漏的全體現了出來。第1話就有的魯路修身邊神秘弟弟羅洛、兔女郎卡蓮和屠殺焚屍橋段，“腐”、“宅”、爭議，這從一開始就再度引爆了話題。本身兩季間的間隔時間就不大，而且07到08年的網絡增長速度比06到07年還要快，《反叛的魯路修 R2》又是趕上了一個好局。

第2季人物的誇張表情和動作成為了另一個隱形誘因。NICONICO歷史上播放量靠前的作品，有一個就是與《反叛的魯路修》有關，這個名為“合眾國泥碰碰”的動畫創造過NICONICO史上多個第一。不過由於其侵犯版權，因而多次被刪，所以其具體訪問量和評論數都不可考。但是每一次被刪不久，就會有好事者再次上傳，連續數次刪了傳傳了刪后依然在NICONICO可以查詢到，被人稱為“不死鳥動畫”。這從一個側面也可以看出《反叛的魯路修》當時的熱度。

第2季的製作有個有趣的小細節，全話腳本都是大河內一樓。其中一方面原因是吉野弘幸和野村祐一忙別的作品去了（分別是《超時空要塞F》和《念亡之扎姆德》），但其中更大原因恐怕還是現在這部作品的劇情已經非大河內不可駕馭，到別人手上都是一個燙手的山芋，而大河內已經死豬不怕開水燙了。不過這也帶來了一個好處，在開頭幾話強行扯淡之後，劇情逐步走回了正題。也是幸而第2季的許多劇情是第1季就定下了的，像C.C.的秘密、以及最後魯路修為自己的行為接受懲罰都是，這就防止了大河內自己胡來一套，不然《反叛的魯路修》最後弄不好成為一部經典爛片。

將兩季《反叛的魯路修》聯繫起來，忽略中間的曲折過程，就開頭和結尾我們來看這部作品的主旨。如果我們將《槍×劍》稱為喜劇式復仇，那麼《反叛的魯路修》就是悲劇式復仇，谷口的這兩部的作品是完全相反的基調。從戲劇上來講，寫喜劇其實比寫悲劇更挑戰編故事的水平，要讓一個人笑比讓一個人哭要難的多。當然，谷口應該不會選擇走這樣的下坡路。《反叛的魯路修》說是悲劇，其實一是一部看了讓人想笑的悲劇，機關算盡太聰明反誤了卿卿性命。一方面感嘆於魯路修的悲慘遭遇，另一方面又怒其自作自受，這本是谷口想要展現給觀眾的。然而最後，這部作品所能留下的只是話題、話題和話題，還有就是最後關於魯路修是生是死的終極話題。

持續發力的周邊

其實從《反叛的魯路修》的熱度興起時算起，日升就沒有放過持續榨取粉絲們錢財的機會。就在第1季23話結束，觀眾們議論和期待第1季將迎來什麼樣的結局時，《反叛的魯路修》系列第一套廣播劇填補了這段時間的真空。廣播劇的內容都是一些原作劇情的補充，當時的觀眾試圖從中獲得一些有關結局的情報，所以廣播劇也是紅火一時。《反叛的魯路修 R2》播放後期，也就仿照1期的方式推出了R2系列廣播劇。此外還有同期的一些訪談類電台作品，這些構成了早期《反叛的魯路修》系列的周邊。

和其他大多數日本動畫作品一樣，在動畫推出的同時，同作小說和漫畫也在進行中。小說因為製作周期比較短，大致跟的上動畫的進程，第2季開始前第1季小說也完結了，同時第2季小說略遲於動畫幾個月開始出品，也略遲於動畫幾個月結束。而漫畫製作周期較長，同名漫畫一直出到2010年。日本動畫這類周邊作品，通常不會照搬動畫劇情，小說和漫畫多少都會有些不同點，但總體而言這些作品依然都沒有超出《反叛的魯路修》這個小體系。

最早的《反叛的魯路修》體系外的作品是《Code geass 反攻的朱雀》，這部作品的載體是漫畫，2006年和2008分別刊行了2卷。故事是從朱雀的視角來看《反叛的魯路修》的故事發展，相較動畫添加了不少內容。在這部作品稍後，又出了以娜娜莉視角來描述劇情的《Code geass 娜娜莉的夢魘》，06年開始連載，次年出了單行本，一直刊行到2009年。

以上的作品雖然視角不同，實際上說的還是《反叛的魯路修》的故事。最先以“Code geass”這個名號講述不同故事的作品是2008起連載的《幕末異聞錄Code geass反叛的魯路修》以及2010年開始連載的《Code geass 漆黑的蓮夜》，兩部作品都是漫畫。其中《幕末異聞錄》是用不同時代背景來講述《反叛的魯路修》故事，可以算是個惡搞作品。《漆黑的蓮夜》則是正經的“Code geass”計劃產物，講述的是《反叛的魯路修》故事100多年前，作品中的日本幕府末期江戶時代的故事，因為有不死魔女C.C.的登場，是對於動畫歷史的補充。

還有一部借用了動畫人物的另類作品，OVA《Code geass反叛的魯路修 娜娜莉夢遊仙境》。借娜娜莉夢境之口講述了另一個奇幻世界的故事，是為《愛麗絲夢遊仙境》的變體。

從這些作品的發展過程就可以看出，谷口悟朗和大河內一樓所創造的這個世界有着相當多的資源可以挖掘，無論是換個人物，還是換個歷史時間段，都可以寫出一段故事。《Code geass 反叛的魯路修》的包攬範圍也越來越大，直到魯路修這個個人對於故事的存續與否不再重要，整個故事世界核心從“反叛的魯路修”向“Code geass”轉移。也既什麼是“Code geass”？“Code geass”的謎團成為了故事主線，魯路修的“反叛”與“復仇”所處的劇情地位逐漸的淡化。

於是在2012年8月4日，第一部徹底放棄了“反叛的魯路修”之名和之實的，基於其世界觀的完全原創作品《Code geass 亡國的阿基德》作為OVA上映。

《亡國的阿基德》的時間線放在了TV動畫第1季和第2季之間的空白期間，視角是在歐洲戰場，EU所屬wZERO部隊司令蕾娜和其下屬以日本人後裔阿基德為核心的同伴們對抗各路敵人的故事。《Code geass》的世界包含有3大國家，分別是布利塔尼亞帝國、EU和中華聯邦，TV動畫只提及布利塔尼亞帝國和中華聯邦，對EU戰線描述甚少，《亡國的阿基德》在世界觀上是非常重要的補足。在動畫之外，《亡國的阿基德》有着自己的一套小說漫畫和廣播劇體系，從某種意義上講可以算是《反叛的魯路修》系列的正式後繼者。

《亡國的阿基德》在09年就公布了製作計劃，當初是作為數個企畫之一的方案。後來定名為《Code geass 外傳 亡國的阿基德》，最後去掉了外傳之名，就是為了確立“Code geass”宇宙。作品一共5話，持續連載至2016年。作品的評價差異也非常大，有的人非常喜歡有的人則認為一文不名。但總體上說，這部作品還是維持了一定的熱度。雖然劇情上的漏洞比較大，而且因為製作時間跨度較大，前後劇情的連貫性也有相當的問題，但優點是戰鬥場面刻畫相當細緻，也就是俗話說的“打的熱鬧”。

《亡國的阿基德》製作上並沒有沿用谷口那班人馬，故事也只是頂着原作者谷口悟朗和大河內一樓的名號，使用了原作世界觀而作品內容並沒有什麼太大關連。日升可能也是生怕大家不能把這部作品和TV聯繫起來，刻意安排了魯路修、朱雀和羅洛3個大受歡迎的男性人物在劇中客串。但是，從炒熱度的手法上來看，此作實在是無愧“Code geass”的名號，爭議話題和特別的男性間關係都是一大亮點。但最為重要的是，這部作品提及了“Code geass”與故事世界之間的關係，這可以說是事實上標誌了系列作重心的轉移，“Code geass”從一個工具演變成了貫穿所有系列故事核心的秘密。

稍早於《亡國的阿基德》的公映，另一部作品小說《Code geass 雙貌的奧茲》先開始連載。這部作品的連載非常有意思，是分成兩部分同時在《月刊Newtype Ace》和《月刊Comp-Ace》上連載的。《雙貌的奧茲》以及其第2部《雙貌的奧茲O2》連載的時間也非常長，從2012年幾乎無間斷的連載到2016年，同名漫畫也是在差不多的時間裡連載的。《雙貌的奧茲》的世界舞台更為廣大，幾乎囊括了“Code geass”世界的各個角落，東南亞、中東、EU等等之前作品沒有涉及的地方一一進行了梳理。

在提到的這些作品以外，還有補足魯路修和娜娜莉人質經歷的小說《STAGE-0- ENTRANCE》（較本篇小說先行公開，後作為本篇小說的一部分），補足學生會視角的小說《Code geass學生會事件簿》，以及純學院生活描寫與本篇無關的另類漫畫《Code black 速彈的魯路修》，這些之外還有四格漫畫啊小品啊等等，無法詳細統計。而在這些載體外，還有舞台劇和本家遊戲，此外還有《超級機器人大戰》系列這種亂斗類作品有收錄相關內容。“Code geass”的相關周邊的數量，完全可以用泛濫這個詞來形容。

復活的劇場版

不過，所有這些作品幾乎都沒有涉及觀眾們最想知道的一件事，那就是在第2季TV動畫的最後，魯路修到底是生是死？周邊作品雖然多，但是時間線都沒有超越魯路修之死那個點。目前最大的兩個周邊系列《亡國的阿基德》和《雙貌的奧茲》都是發生在TV動畫第1季和第2季之間，也既是ZERO引發的全球動亂期間。

TV動畫最後C.C.回眸的一問，給了觀眾無盡的遐想。在這件事上，官方的表現極為曖昧。最開始是從不正面回答，但是暗示已經死了，不過由於從來沒有正面回答過，很大一部分觀眾都接受魯路修沒死這個假說。本來日升搞這個系列就是看人氣決定劇情走向，在看到民意如此強大后，也逐漸改為的暗示魯路修沒死。

終於在2016年10月，這個系列迎來十周年之際，日升公布了新的計劃，也既是叫做“Next Project 復活的魯路修”。光是這個名字就叫人眼前一亮，那麼多來都在希望魯路修沒死的結局真的變成現實了嗎？但是事情並沒有想的那麼好，今年9月公布了TV重製的劇場版，也就是以TV原作為基礎，加入一些劇情，完全重置的劇場版3部曲：興道、叛道、皇道。此外，還透露出要提及一些《反叛的魯路修R2》結束后的劇情。

光從名字上來看，興道說的應該就是TV第1季，魯路修在11區組織黑騎士團時候的事。叛道則應該是第2季進入阿克夏之劍前和帝國鬥智鬥法的內容。最後的皇道應該是奪取了布利塔尼亞帝國皇帝位置后，與全世界為敵的內容。在原TV中，這幾段的銜接都是非常不自然的，尤其是第1季和第2季之間巨大的劇情漏洞。另外從劇場版現在的安排來看，如果第1部就是第1季的話，那麼第2季原本的內容就被拉成了2部劇場版作品，尤其是原作只有一次大戰的皇帝魯路修部分要單獨做成一部劇場版，即使在填加後日談的情況下，現有內容依然是不足的。可以預期肯定會有些新的內容，或是將原先的劇情進行拆分再組織。

2017年10月21日，《Code geass 反叛的魯路修 1 興道》公映。從現有的情報來看，劇情方面雖然沒有大的變動，但一些關鍵細節出現了偏差，尤其是牽涉到了有關魯路修的重大爭議性情節都沒有出現。由於劇場版第1部劇情只到ZERO與朱雀第一次衝突為止，現在還看不出對劇情大的影響，但稍微一推敲就容易察覺這很可能會造成後面幾部的劇情與TV版相比可能會出現較大的偏差。此外，TV版中的關鍵劇情人物毛也沒有登場，是在以後登場還是要對這段劇情進行大的改動現在也是不得而知。這些微小的變化就好比向平靜的水池裡投入一個小石子，產生的波紋會越傳越遠。雖然變動不大，但就目前可以確定的這些情報來分析，官方很有可能打算給魯路修一個“重新做人”的機會。

因為是第一手消息，所以不便於深入劇透，只能說些比較大路的情報。人事上劇場版的監督和腳本分別找回了谷口悟朗和大河內一樓，主要原因還是因為這部作品是以TV版的重製為主。另外也許十年的時間足夠他們想出一段更合理更符合大眾接受力的劇情，畢竟十年時間過去，觀眾的口味也發生了變化，單靠爭議性話題的手法恐怕已經不足以再維持作品的熱度，甚至可能造成反作用，這點大河內本人應該是最心知肚明。因此劇場版的走向可能會側重於魯路修和朱雀之間的仇視敵對到最後化解重拾友誼，另一方面“Code geass”之謎會有一定的解說，並可能將此確立為“Code geass”系列的核心。不過還沒上映的劇情誰知道呢？這裡也只是猜測一下。

不過話說回來，等了那麼多年，熱心觀眾們等來的不過只是系列重啟。雖然《反叛的魯路修》系列混亂的劇情關係確實需要一次洗牌，但觀眾們需要的是一部真正的續篇。新的劇場版恐怕無法滿足觀眾陳跡多年的內心，但這也正中日升的下懷，可以預期新一輪的圈錢行動已在路上。最後魯路修是否乾脆的表達了結局？亦或是另一個大系列的開端？恐怕只有等明年5月電影全部完結后才能知道。這次官方的態度依然曖昧，既沒有表示劇場版3部曲就是“Next Project 復活的魯路修”的全部，也沒有表示劇場版3部曲不是真正最終的企畫，看來最後是與不是全要看這次的重啟能否有足夠的收穫。不過就算劇場版結束后沒有新作的消息，也大可以不必擔心——只要這作還有足夠的影響力，續作總要來的。