一代藝術大師 —— 美樹本晴彥

上月底，眾多讀者翹首期盼多時的，一代藝術大師美樹本晴彥的最新畫集《美樹本晴彥キャラクターワークス》正式發售。

這一冊新刊以紀念他參與《超時空要塞》35周年，收錄了其在《甲鐵城的卡巴內利》、《機動戰士高達0080》、《飛躍巔峰》、《超時空要塞 可曾記得愛》等作品裡的原案人設、原畫圖稿等珍貴資料。對於資深日本動畫愛好者而言着實是一件難得的藝術珍寶，而對美樹本晴彥老師的追隨者來說則更是不可錯失的收藏。

提起美樹本晴彥，人們腦海里往往浮現起他筆下創作過的：林明美的那份柔美動人、飛躍巔峰里女主人公的颯爽英姿。而對於“美樹本晴彥”這個充滿優美氣息的名字而言，又常令人產生“這是位女性”的誤解。而事實上，美樹本老師已經是接近60歲高齡的，經常鬍子拉碴的大叔形象示人。而回顧他長達四十年之久的藝術大師成長、奉獻的道路，細數起他參與制作並在日後震撼世人的諸多名作，每每令人唏噓不已。

美樹本晴彥出生於1959年東京都，本名佐藤晴彥，如今的這個筆名字取自於安達充的漫畫《陽あたり良好！》中的角色“美樹本伸”。年輕時期的美樹本晴彥自小便懷揣着對漫畫事業的夢想與熱愛。考上應慶高中后的他，因興趣相仿而結識了日後成為了知名動畫人，同時也是長久摯交的好友河森正治、細野不二彥兩人。

1978年，美樹本晴彥邁入名校慶應大學工學部的大門。然而在大學的校園，他卻幾乎把全部的精力都投入到業餘兼職乃至全職的漫畫、動畫工作當中。幾乎放棄了課程，最終中途結束了大學學業的美樹本，在好友宮武一貴的介紹下，進入到ARTLAND公司，參與了包括石黒昇導演的《鐵臂阿童木》原畫、《雷鳥2086》的動畫原案等工作。擅長描繪美少女的他所展示的諸多原畫技藝、美少女機器人的設計也逐漸令他人開始刮目相看。而在這段期間美樹本最重大的成就，莫過於，在隸屬於主打科幻動畫的Studio Nue製作公司的老友河森邀請下，共同商討合作完成的超時空要塞Macross 企畫。

1982年，初代超時空要塞動畫正式上映，戰火紛飛的浩瀚宇宙為背景、“歌姬、三角戀、機戰”為關鍵詞的新穎劇情要素設定、高超的畫面質量，收穫了如潮般的好評。而片中早瀨未沙、林明美各自特色的優美形象更是在美樹本晴彥的精心塑造描繪之下顯得生機靈動。隔年，載入史冊的經典巨作：超時空要塞劇場版《可曾記得愛》在萬眾期待中上映。這部電影在濃縮了原版TV動畫的劇情基礎上更加強化了情感魅力的傳達。

而談及面對兩位女主角的“黨爭”問題，美樹本自己在訪談中笑言：都是自己創造的人物，對誰都非常喜歡。劇場版里登場的林明美是高高在上的明星，而在TV里是實在的鄰家女孩，如果面對明星一般的林明美恐怕自己會敬而遠之，而若是TV里的明美則會覺得很好接觸，但在一起的話也會被玩的團團轉吧……

1985年，震撼日本OVA動畫史之一的傑作《無限地帶23》誕生了，作為首次參與OVA工作的美樹本晴彥，在這一系列中擔任了女主角“時祭夏娃”的造型設定及相關作畫工作。三年後，宅社GANIAX出品的以美少女為巨大機器人駕駛員的OVA動畫《飛越顛峰》問世，庵野秀明執導、美樹本晴彥擔當人設，貞本義行、漆原智志的作畫監督、田中公平的負責音樂這在如今看來全明星般的陣容，締造了這樣一部迄今難以超越的優秀作品，美樹本自己在業界的名聲在此也越打越響。經典的抱胸昂首屹立的造型，注重面部鼻尖陰影、女性肌膚的邊緣反光，細密的發梢分綹，也成為美樹本晴彥乃至那個時代難以忘卻的標誌性記憶。

1989年，美樹本晴彥初次擔當日本動畫機戰大戶《機動戰士高達》系列，《0080 口袋裡的戰爭》的人物設定工作。動畫作品的內容上並非像其他高達系列作品鋪陳宏大的背景與漫長的故事，而是正如作品的副標題“口袋裡的戰爭”一樣，只是以高達為媒介，描寫了戰爭中相對渺小的阿魯、巴尼、克麗絲三人之間的錯綜故事，但它對戰爭主題反思卻是高達系列中最有深度的，也是高達系列中最不可磨滅的一部經典之作。

自那以後，美樹本晴彥在動畫領域的涉足趨於停滯。儘管他所參與的作品不多，但回首總結其接手過的動畫，可以說無不是影響了無數日本動畫觀眾的歷史巨制，同時也得益於OVA動畫篇幅短小，製作精力投入更充足等體裁特徵影響，美樹本的原案設定在各部OVA作品裡均得到優良的還原和魅力的充足展現。

進入到20世紀90年代，一直懷揣着成為漫畫家的美樹本晴彥始終不曾放棄這個兒時的夢想，逐漸將自己嫻熟的畫技和工作重心向漫畫領域傾注。 在動畫業界多年的摸爬滾打，迎合不同監督的需求給了他豐富的經驗閱歷，而進入到能充分發揮自己所想自己所擅長的漫畫界則更便於他火力全開。美樹本晴彥正式商業出版的第一部漫畫作品，是在老牌月刊雜誌《Newtype》1988年的1月號上開啟連載的《夢幻精靈族》

1990年夏季開始，美樹本晴彥開始在雜誌《COMIC GENKI》上連載一些短篇故事，並與1998年由角川書店集結成單行本出版。此前在連載的《夢幻精靈族》也於1998年出版完結。1994年中期，美樹本晴彥擔任了《街角MODE》這個專欄的插畫工作。他將某個地點的一角以圖畫表現出來，如吉祥寺、三鷹、宮益坂、摩周湖、自己的家，再以畫中穿着制服的女孩子為主角，並附有一段描寫文字。這些後來都收錄在他的短篇作品集《珍愛》里。

從1995年7月起，美樹本晴彥開始給月刊《ANIMEDIA》繪製插畫，設立以3位少女偶像——如月綾、愛園詩織和野上為主角的名為《ANGEL·VOICE·DIARY》的專欄另一方面，以TV版《超時空要塞7》為背景，由美樹本晴彥重新編繪的長篇漫畫《超時空要塞7 TRASH》開始在角川書店的《少年ACE》上連載。在創刊的講談社月刊《MAGAZINE Z》上，美樹本晴彥的新作《BABY BIRTH》開始連載 。

1992年5月21日，《超時空要塞2》播出，1994年10月，由美樹本晴彥和桂憲一郎擔當人物設定的《超時空要塞7》問世。曾有人質疑如今的美樹本晴彥對於畫風審美是否“跟不上時代”，但縱觀其創作歷史，不難發現各個時期的美樹本都具有不同的時代特徵。在歷經十多年後，美樹本個人在八十年代早期和晚期兩種不同的時代風格已經清晰可見。比起在初代超時空要塞時初出茅廬時的自己的作畫手法相比可謂煥然一新，那種完全融合了新時代審美趨勢的繪畫手法，讓他筆下的人物常變常新。

來到21世紀后，美樹本晴彥作為老一輩手繪強者，卻也是第一批採用電腦上色的畫師。訪談中，美樹本提到過“因為老師的夫人也是從事繪畫工作，借來了電腦嘗試CG作畫時總是感嘆要是換做水彩展示反而更好些，因為她用的少反而自己用的多了起來”。隨着手繪時代下勾勒出的粗線條與獨特顆粒質感漸漸落幕，更細膩、上色更均勻豐富的電腦繪畫，也讓美樹本晴彥手下的女孩子們更加精緻，在技術的支撐下那種朦朧的美感又以另一個方式煥發出不一樣的魅力。不同時代的美樹本晴彥都樂於運用屬於那個時代的審美與技法，為自己筆下的人物增添特色魅力，但其對作畫品質的追從來沒有鬆懈過。這種追求不光是作畫技術的一絲不苟，更深一層是不僅僅畫出一個個漂亮的人物，而是從性格入手讓畫像本身就能詮釋出不同角色的特點、讓它自己活起來。美樹本晴彥老師善於描繪女孩子的纖細，但卻又不會流於嬌柔造作，那種生動鮮活的美感30年來似乎從沒有褪色過。對於人物設定，他並不是單純的畫出來，而是真正創造一個人物：了解人物的性格、解析人物的思想、構建人物的行為，最終再把角色素描在紙上。而這種創造人物的能力背後，是這樣一位內心纖細細膩的大叔，充滿對生活長久以來熱切細緻的觀察和獨到的見解。

而最近一次美樹本晴彥來到大眾視野面前，當然是在2016年4月新番《甲鐵城的卡巴內利》之中的人設工作，在2015-2016的NEWTYPE動畫大獎里，這部作品拿到了電視動畫賞、音樂劇伴賞、人設賞、腳本賞、工作室賞共5個獎項。雖然考慮到動畫本身故事劇情安排的諸多離奇缺陷乃至失控，實在難堪前後幾個獎，以及這個榜單本身的客觀性質以外。單獨就人設獎而言毫無疑問是對美樹本原案功力的確實肯定。

年近花甲的美樹本晴彥雖然接下這項工作時仍然非常謙虛地表示很擔心自己畫風太老而耽誤了《甲鐵城的卡巴內利》，但實際上作為最樂於接納新事物、在保持自我風格的同時卻總能與時俱進的他，其筆下無名、菖蒲等角色，在如今新番里普遍而單調的“美白、高光”的萌系畫風裡脫穎而出，最終成了這部爭議作品最熠熠生輝的部分。

多年過去，歷盡了太多次審美、作品潮流變革的日本ACG界，伴隨了無數觀眾讀者的更迭。而美樹本晴彥對創作事業始終堅持不懈的藝術家，所留下的那些經典美好亦是無法磨滅的，被投入了太多情感的支持者們牢牢記住的。而時至今日，他仍舊在孜孜不倦的進步、學習、以謙虛謹慎的態度繼續對美的繪製刻畫。正像曾經日媒專訪他時說的那樣“只要觀眾們還可以接受我的畫風，我就要一直戰鬥在動畫製作的最前線上”。