在TYPEMOON的Fate作品體系中，由東出佑一郎撰寫的《Fate apocrypha》是一個特殊的存在。
與虛淵玄所著，作為《Fate/stay night》前傳的《Fate/Zero》；櫻井光所著，作為《Fate/Prototype》前傳的《Fate/Prototype 蒼銀的碎片》；成田良悟所著，本為愚人節企劃，後來轉正的《Fate/strange fake》等作品不同。《Fate apocrypha》的根源是TYPEMOON的網游企劃Fate Online Project。
奈須蘑菇在《Fate/stay night》大獲成功后，就一直朝着系列化的目標努力，Fate Online Project便是這種努力下，和2010年發售的迷宮角色扮演遊戲《Fate/EXTRA》同步策劃的項目。項目最初試圖做成分屬兩個陣營的玩家，操控英靈自由對戰的對抗網游。然則，一來日本網游不發達，二來做個PC端或主機端網游也不是當年的TYPEMOON能搞定的事情。這個項目就這樣被擱置下來（其實是轉變方向），主要設定交給東出佑一郎搞出一部小說。說來也巧，在東出的小說連載完成之際，轉變完畢的Fate Online Project也再度復活，成為了我們今天耳熟能詳，全球吸金無數的《Fate/Grand Order》。
（某種意義上，我們還得感謝Fate apocrypha沒有變成遊戲，否則就沒有今天的FGO了）
在親緣上，《Fate apocrypha》與《Fate/Grand Order》的關係可以說僅次於《Fate/stay night》。這也是為什麼TYPEMOON在櫻井、東出、成田、三田中當先選擇《Fate apocrypha》進行動畫化。只不過，《Fate apocrypha》（以下簡稱《FA》）的動畫化雖然人氣爆棚，風評和口碑卻一跌再跌，在《Fate/Grand Order》（以下簡稱《FGO》）國服玩家大本營的bilibili上，評分已經跌到5.9，還不如純FANS向的OVA《Fate/Grand Order—First Order》。並且，在FANS的口中，《FA》動畫版差勁的鍋，還與被戲稱“慘遭A1動畫化”的製作方A-1 Pictures沒有多大關係，基本全是原作的問題。本着爛也要爛個明白的精神，今天我們就來看看，東出佑一郎的這部《FA》，到底差在了哪裡。
嚴整的棋局和蹩腳的棋手
初看《FA》的設定，是十分讓人興奮的。
羅馬尼亞的超規格聖杯大戰；紅黑雙方一邊七騎，共計十四名英靈和十四名御主的壯絕對抗；時鐘塔與反叛的魔術師家族的正面衝突。《FA》出版前的宣傳和初期印象，便是這麼一種擺脫冬木聖杯的小格局，追求宏大和華麗，甚至要把大半個月世界都拉進來的“戰爭”感。
（就憑理性蒸發的阿福，FA也和正劇無緣了）
然而，東出佑一郎很快就給讀者當頭一棒，紅方的御主大多廢物化，英靈掌握在名為“言峰士郎”的神秘青年手中。黑方不斷出現各種詭異操作，御主雖然團結一致，手下的英靈卻分崩離析，理由不足就突然自殺的齊格飛，理性蒸發的阿斯托爾福，在黑方沒起到啥用，最後跑到紅方搞事的所羅門·伊本·蓋比魯勒等等，都在明示東出根本不想寫什麼“戰爭”，而是打算搞一出英靈亂斗的群像劇。
為了寫好心目中的亂斗群像劇，東出在作品的架構上還是很下了一番功夫的。從脈絡上說，《FA》分成兩大部分，一、二卷是代表“時鐘塔”的紅方和代表“尤格多米雷尼亞”的黑方爭奪聖杯的故事，三、四、五卷是揭開言峰士郎=天草四郎這個真相后，前代Ruler天草與本代Ruler貞德為了“人類救濟”展開對抗的故事。
從細節上說，比起聖杯戰爭中必有的御主與英靈的願望互動。東出還試圖用共有的意象橫向串聯起不同組的御主和英靈。比如用“孩子”串聯起獅子劫界離、開膛手傑克和阿塔蘭忒。用“王者”串聯起莫德雷德、齊格飛和小太陽。
（救濟全人類的天草，設定說是玩欺詐，其實就是在刻意致敬士郎和言峰）
從主題上說，東出把《FA》的核心定調在“人類應該如何活下去”。一方面設置試圖讓人類一步完善，達到“救濟全人類”目的的天草，另一方面設定身為人造人，連命都是別人賜予的齊格，打算用兩人身份和經歷上的強烈對比，來闡明自己的觀點。
以上的所有設計都是好的，脈絡上的雙層嵌套能夠出人意料，細節上的橫向勾連能強化作品的整體感，也利於不同視角的切換，核心定調則是秉持了Fate系列一貫的“理想—現實”衝突主題，並且天草給出的人類救濟方案——全人類直接達到靈魂化，拋卻物質需求，形成人類大同，還蠻有可操作性的。
（動畫里對天草和女王的“戀愛”戲表現的倒是不錯）
可以說，東出在《FA》的棋盤上布滿了上佳的棋子，這部作品僅看架構，是能成為不輸《Fate/stay night》和《Fate/Zero》的優秀作品的。只可惜當東出開始實際操作這些棋子后——棋盤上的場面就變得無法直視了。
脈絡上，前後兩部分的厚度和重心都弄反了。對於雙方可以徐徐布陣對抗的紅黑陣營大戰，東出迫不及待的用兩卷快速推完，對於時間要求更急迫的：天草利用聖杯“救濟全人類”的情況，東出卻不緊不慢插入大量英靈與御主的日常，甚至還故意擠出時間，讓齊格、貞德和阿福有約會的空餘。明明可以插日常的他非要緊張、明明必須用快節奏推進的劇情他非要寫日常。
（獅子劫和小莫這一對，算是FA刻畫最好的御主英靈）
細節上，用共有意象來橫向連接不同組的御主和英靈是個好點子，但是東出用出來就十分生硬。經常是直接把所有人的夢境/睡前所想全部過一遍，分配給每個人的筆墨平均下來只有一千多字。這種極為零散的視角切換敘述，不僅不會讓讀者產生通感，還會讓讀者覺得疲憊和無聊。
東出在意象的使用上還有生拉硬拽之嫌。比如獅子劫界離和菲奧蕾的確都有“鑽研魔術傷害他人（狗）”的心結。可單純把界離有關少女的回憶和菲奧蕾有關小狗的回憶放一起有什麼意義嗎？整個故事中界離和菲奧蕾並沒有任何深入的接觸，甚至連面都沒怎麼見，這種連接就很不知所云了。
（魔術絕非愉快的存在，這也是月世界一貫的理念）
同樣，把阿塔蘭忒和“孩子”綁在一起也令人費解，讓人感覺就是強行在末尾造個小BOSS，平衡一下雙方的實力比。至於阿克琉斯和阿塔蘭忒的CP更是生拉硬湊，筆者至今也不明白為啥要組這個CP，大概是東出覺得這樣掛掉比較優雅？
主題上，東出的立意還是不錯的，可他為了讓齊格獲得可以正面與天草對抗的實力，不斷的用都合主義給齊格湊素材。齊格飛莫名獻出心臟，佛蘭肯斯坦的死亡完全是為了給齊格做電擊和送寶具，莫德雷德選擇和獅子劫一起消失，多少也是給齊格騰出場地。東出設想中的對比應是卑微的偽物齊格獻祭自己擊敗全知的存在天草，但在他的堆砌下，齊格在讀者眼中簡直是金手指無限大的親兒子，他想傳達的意圖，讀者就更接收不到了。
況且，作為群像劇，重中之重是鮮明的角色。撰寫《Fate/strange fake》（以下簡稱《FSF》）的成田良悟就是這方面的強者，在一卷中同時掏出十幾個新角色也能保證人人有特色。可惜，東出在《FA》中並沒有做到這一點。
不懂人心的怪物和理性蒸發的東出
那麼，是不是《FA》的篇幅限制，導致東出沒有足夠的空間把角色刻畫到完善呢？
乍一看似乎是這樣，《FA》需要刻畫的主要人物共計28-5（紅方廢掉的御主）+1（貞德）+1（齊格）=25名。在區區五卷的長度里，把這些人物都表現妥當的確是個挑戰。《FA》的動畫就是因為容量問題，導致很多小說里妥善交代因果的情節無法體現，看的觀眾一頭霧水，例如菲奧蕾被傑克在霧中襲擊時，為什麼不用令咒呼喚英靈的問題。
但在筆者看來，就算再給東出五卷的容量，《FA》這個故事他依舊寫不好。因為他其實並不適合Fate這種有現成架構的系列作品。
在被奈須蘑菇拉來寫Fate之前，東出佑一郎最出名的作品是《妖人 幻妖異聞錄》。這部2005年由Propeller製作的Galgame由東出佑一郎負責全部劇本，作為都市奇幻題材，在有《FSN》珠玉在先的前提下，依舊獲得了很高的口碑。在這部作品裡，東出體現了他寫作的兩個特徵——不會寫女性、喜歡寫勢均力敵的華麗對決。
（不說話的佛蘭肯斯坦，這樣描寫省力的妹子東出應該會很喜歡）
我們只要看看《妖人 幻妖異聞錄》中的幾位女主角，就知道東出多不會寫女性了。
一乃古刀子：擁有怪力、劍道高絕的巫女，完全不會撒嬌。
托妮雅：冷感近似三無的俄羅斯間諜，完全不會撒嬌。
飯冢薰：軍人氣質，沉着的大姐姐，完全不會撒嬌
如月鈴：充滿中性美的女一號，雖然會撒嬌，但是撒嬌的角度很奇怪。
可以說，除去如月鈴，另外三個女性角色換個皮當男人也毫無違和。如月鈴雖然沒法換皮當成男人，但渾身上下充滿中性美的氣質……好了，現在你們知道為什麼東出非要弄個阿福出來了吧。
（主角懷裡的是妹子哦，反正中央東口也只會畫男人）
在Galgame里，東出的弱點能被掩蓋，只保留用於攻略的女角色就可以了，還有瑟琴的情節來安撫讀者。但在Fate這種恨不得把英靈全都性轉的企劃里，東出就躲不開了。他最拿手的女性類型是 “中性美”，因此我們在《FA》里覺得阿福塑造的好，小莫塑造的好。到了貞德……無計可施的東出就只能寫出——
齊格：那個，我突然間想到一個問題，你會不會懷孕呢？
貞德：你、你、你、你你你你你你你你你你你你你你突然間都說些什麼呀！？
這樣奇怪的懷孕問答。雖然筆者能體會到東出是想藉此說明人造人齊格的“沒常識”和貞德的“些許戀心”。但這手法簡直就像是三十年沒摸過女生手的處男獨自一人擼出來的YY物啊。也無怪乎《FA》最終變成了“人活着就是為了貞德、貞德活着就是為了齊格”。
（含情脈脈的貞德，貞德粉看了想爆炸）
比這個問題更摧毀故事節奏的，是東出對勢均力敵的華麗對決的莫名追求。
正如前文所述，東出給齊格湊素材對抗天草，可以說是很破壞故事節奏的行為。實際上齊格和天草打，真的需要一個對等或者近似的身體素質嗎？這點《FSN》已經給了我們啟示，在UBW線里，士郎和金閃閃對砍時，實力差距毫無疑問是巨大的，但讀者並不會覺得有什麼問題，因為這種大決戰看似是兩個角色之間的對砍，實則是兩種意志的較量。只要用一些臨時的附加條件（比如金閃閃沒認真）讓對決的邏輯說的通就可以了。
（雙方的熒光棒可以說是十分勢均力敵了，笑。）
東出在這點上則是強迫症一般的追求“勢均力敵”和“華麗”，為了達到這個兩個目標，他甚至可以變成“健忘症”。比如《FA》第二卷一上來就誇耀——
他們的“黑Saber”是尼德蘭的大英雄齊格弗里德。除了那個“紅Rider”之外，無論對陣任何一個從者都應該能在戰鬥中佔據優勢地位。
這就是為了追求“華麗”隨便大放厥詞而導致的“健忘症”了。明明就在幾章之前，“黑Saber”齊格飛剛和“紅Lance”迦爾納打了個勢均力敵，論輕微傷數目齊格飛還處在下風。
（動畫第一集龍牙兵和人造人打的很熱鬧，但根本沒給觀眾留下什麼深刻的印象）
另外一個例子就是紅黑大戰中的龍牙兵和人造人。東出不只一次描述雙方的這些基礎部隊有多麼重要（雜兵多了英靈也搞不定之類）。但等真到了紅黑正面對撞的時候，戰場上的龍牙兵和人造人甚至連背景板都算不上，就被英靈們互放的寶具順便帶走了。既然如此，那麼搞這些描述又有何意義呢？
同時，對於大場面的追求也讓東出忽略了對人物的挖掘。例如蓋比魯勒把羅歇用作爐心一節，兩人的師徒關係和蓋比魯勒為了追求魔法，犧牲徒弟犧牲自己的行為本來是很好的一個展開點，同時也能與作品的主旨搭上。但東出醉心於巨人亞當和英靈們的戰鬥，對於這部分就草草帶過了。雖然亞當的戰鬥稱得上是《FA》中打的最漂亮的幾場之一，可羅歇和蓋比魯勒這一對主從在《FA》中就變得缺乏意義了。這是《FSN》、《FZ》這些成熟作品絕對不會犯的錯誤。
（巨人的外形設定其實太過兇惡了，看小說描述的話，應該是無關善惡的中性感才對）
最後，齊格變成龍飛向世界裡側，在經歷了無數時光后與貞德重逢這個結尾，對於只喜歡Fate系列作品的讀者來說，完全是一頭霧水，因為這從根本上違背了英靈殿的設定，回歸了英靈殿的貞德怎麼可能還記得和齊格的戀情？
但對於讀過《妖人》的讀者來說，這個結尾可是一點都不陌生。因為《妖人》中有個一模一樣的END。顯然，設計這個END的動機在於東出覺得這樣很有滄桑感，帥爆了（他刻畫男性角色的一貫手法就是為愛犧牲），於是不管設定就用上去了。可《FA》畢竟是個建立在Fate體系下的作品。用這種操作瞎搞，被讀者指責簡直再正常不過了。
綜上所述，我們其實可以把參與Fate系列的東出看做是理性蒸發的東出，只可惜他沒有阿福那麼萌，所以乾的這些事情還是無法被原諒吧。
東出式致敬和型月式同人
隨着《FA》的開播，圍繞在東出身上的大新聞也越來越多。
首先是東出依靠《FA》“榮耀”地獲得了日本Newtype雜誌的2017腳本獎，被ACG愛好者和月廚花樣取笑，因為Newtype雜誌近年的評選已經變成赤裸裸的塞錢獎，2016年獲得這個獎的是大河內的《甲鐵城的卡巴內瑞》，和《FA》那跳脫的劇情倒是相得益彰。
（Newtype的這個破獎因為塞錢太狠，在讀者眼裡已經變成了嘲諷獎了）
其次是《Fate/Grand Order》的新章節1.5.3被指抄襲日本名著《魔界轉生》。在劇本負責並未公布的前提下（東出或者櫻井），玩家紛紛表示這個鍋絕對是東出的。
從文風判斷，1.5.3的劇情的確像是出自東出之筆。只不過這抄襲其實是算不上的，只能說是東出式致敬又一次玩砸了。
因為《魔界轉生》雖然是一部有年頭的小說，可是對於Fate系列的玩家來說，這個名字並不陌生。奈須蘑菇在採訪里曾言《FSN》的創作是受到了《魔界轉生》的啟發，東出也直接表明《FA》里的天草就是從《魔界轉生》里學來的，再加上《魔界轉生》的作者山田風太郎在日本小說界的地位如同金庸在中國小說界的地位就算東出一腦抽真的抄了，奈須蘑菇也不可能讓這個文本通過的。
被指抄襲完全是因為1.5.3的劇情走向和《魔界轉生》一模一樣。按照今年是《魔界轉生》50周年來推算。東出做這個劇本只不過是為了致敬一下Fate系列的根源，可東出卻忽略了，《魔界轉生》是一部長篇小說，1.5.3的全部字數加起來怕是也湊不夠其中的半卷，把人家的大綱直接拿過來致敬……可不就剩下雷同雷同和雷同了嗎？
不致敬就不舒服也是東出在Fate系列創作時的一大毛病。《FA》里，天草四郎故意寫成羅馬音，掛上一個言峰的姓氏，明擺着就是誤導讀者把四郎看做士郎。紅Saber選莫德雷德是為了和Saber扯上關係，齊格接受心臟獲得英靈的能力是HF線里士郎接受紅A手臂的翻版，甚至阿福抱着齊格的腿睡覺，都是伊莉雅和士郎干過的事情。《FA》的多人大混戰，最初的靈感也是來自08年愚人節的《FSF》原本。致敬固然可以讓系列讀者感到親切和熟悉，但過多的致敬只會讓讀者感到疲憊和雷同，進而還會產生對作者實力的懷疑。
（這個地方的Saber，其實上白槍呆的人設更合適一點）
可東出就是這樣一邊玩東出式致敬一邊大搞理性蒸發的作者。之前的《荊軻外傳》事件是對他的最好寫照。秦始皇這個人物，在Fate系列裡側面出場的時候可不少，《FGO》、《FSF》里都借荊軻之口對其做過描述，讀者對秦始皇的期待也是——擁有絕強實力和氣場的王者。但東出一開心，就不管不顧地在《荊軻外傳》里把秦始皇寫成了——擁有絕強實力的怪物。真是背靠基友就能為所欲為了。
（有些地方的打鬥作畫其實也蠻為所欲為的）
當然，東出如此為所欲為的根源還在於——TYPEMOON至今依舊是個頗有同人氣息的企業。
《FGO》的收入水平在世界名列前茅，不過我們所見的和善、職業的《FGO》運營方（即使是日服） 和TYPEMOON的真實狀態完全無關。奈須蘑菇、武內崇和他們愉快的小夥伴們的日常還是如同人組織一樣憑着興趣做事，既可以不計成本的做出《魔法使之夜》，也能因為覺得寫不好就坑了一堆作品。並且蘑菇和武內還是仁義的，只要是當年一起快活過的老兄弟，那麼拉進社內享福也是應該的（比如星空）。從本文開頭舉例的的Fate系列作品就能看出，無論是東出、櫻井，還是成田、三田、老虛。他們創作的基礎都是蘑菇創造的某Fate作品的前傳/外傳，本質上依舊是好基友寫個同人小說的味道。蘑菇還貼心的宣布一切Fate作品全都是平行世界的事情，為基友們的設定衝突開後門，既然放水如此，寫起來自然不用顧忌讀者的觀感，是追求單純的爽，還是貼合整體設定，全靠作者的自覺。
在《FA》小說版的後記里，蘑菇等人紛紛為東出寫出溢美之詞，這並不是商業互吹，對於這些當初都是從同人領域起家的作者來說，不妨看做是對過去同人活動的一種追憶和美化罷。只不過苦了讀者，要在《FA》這種只剩下“亂”的文本里，尋找月世界的真實。
對了，作為《FA》的同人，某位同人作者寫的《黑之紅茶》可比《FA》好了十條街。在三田、成田的對比下，東出這些年的成績的確是慘之又慘，神奇東出這個名號也算是名至實歸，怨不得別人。只希望在未來的日子裡，東出佑一郎能重新振作，回到自己寫《妖人》時的巔峰狀態吧。
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