很多作品會選用低起點的主角，一來故事定位非常貼近讀者，二來又可以描寫主角的成長增加故事性，也算是最基本的套路。如此套路使用在偶像作品中也是可以的，通常是描寫一個生活在大眾人群中的小透明怎麼成長為演藝巨星的故事。
但如果起點更低，主角連人都不是而是怪物，甚至低到了怪物界的最低點，任何異世界冒險新人都可以拿來試膽的殭屍呢？肯定大多數人都會認為殭屍要是能成為偶像，製作方不是天才就是瘋了，但今年還真有人搞出了這樣一部作品——《佐賀偶像是傳奇》。
這部奇葩動畫開頭就非常勁爆，女主角出場僅1分鐘就亡於車禍，死亡場景還多角度重放予以強調，自從搞笑動畫《迷糊女戰士》之後再未有如此粗曠的故事開頭。在PV中這一幕還被加上渲染，因此瘋狂兩字可能就是很多人對這片的第一印象，然而為什麼要選擇殭屍呢？
這可能源自人們對於殭屍的喜愛，而這個偏好是有相當久遠的文化淵源。人類自誕生以來對於超自然的現象就有迷之追求，而其中對於死後世界的遐想甚至可以追述到人類文明建立之初。古埃及人堅信死者有朝一日會蘇醒過來和生前一樣活動而製作了木乃伊，作為西方文明的起點，這種生死觀就影響到了日後西方世界。
至於這作《佐賀偶像是傳奇》，從無厘頭的復活來看，這五隻殭屍應該是類似美國片中的傳統殭屍，在片頭中也透露出了這種文化傾向。但她們的行為就太日式了，活過來后就很少有殭屍的樣子。既帶有來舶來文化的深刻印記，也融合了日本自身的文化特色。
除此之外，這五隻殭屍當前共有的身份是偶像。一般來說，偶像總是與歌手聯繫起來，最早的偶像都是靠歌曲出道，在電影風靡的時期，也有單靠銀幕形象出道的偶像。但整體來說，出名的偶像都會有一兩首成名的歌曲，尤其是在歌舞劇之鄉美國，不會唱不會跳的偶像是難以想象的。
偶像文化是娛樂產業的一部分，而娛樂產業的興起很大程度上是歸功於電影業的發展，因此兩者的起點是十分接近的。偶像的產生在西方大約是20世紀30年代早期，和電影一起傳入了日本，在30年代也就是大正時代晚期產生了日本第一批偶像，從那時到戰後是為日本偶像的萌芽時期。
60年代搖滾樂在全球流行起來，這對於偶像也產生了影響，樂隊偶像成為了標配。當時能夠現場彈唱的硬功夫偶像，可以說是歷史上偶像的頂點了。對於日本來說，因為戰爭的創傷這一時期娛樂業的發展有所滯后，要等到1970年的大阪世博會經濟開始騰飛后，偶像產業才進入了高速發展期。
經過70年代的黃金時期，在進入80年代以後，隨着經濟的泡沫化，偶像產業在短暫的輝煌之後就進入了下行通道，泛濫的偶像導致了偶像的貶值，公眾逐漸對於偶像失去了興趣。80年代中期開始，各路偶像中有實力的轉戰於其他領域，有像森口博子這種轉型為專業歌手的，也有岩男潤子、櫻井智這種成為聲優的，還有的就開創了偶像“下海”的先例。
進入90年代后，泡沫經濟一開始就走向沒落的偶像，在之後經濟的寒冬中更是趨於絕跡。雖然偶像活動不是完全沒有，但也近似於生物的“功能性滅絕”，只有以音樂團體為名的小股活動。這段時期要一直延續到新世紀前後，隨着一些歌手粉絲群的擴大，偶像活動的再度舉行成為可能。
《佐賀偶像是傳奇》中的五隻殭屍，夕霧是亡於幕末的藝妓，雖然不能稱之為第一代偶像，但也勉強搭上了明治時代的末班車。而純子就是80年代初的偶像，此時正值偶像從輝煌走向“大爆落”的時代，純子彆扭的個性也許正是這個時代留下的傷痕。無偶像活動的90年代，就僅有一位完全不算是偶像的暴走族咲。剩下的幾位曾經的偶像都是新世紀后的“死人”，愛和莉莉加上主角櫻都是亡於2000年以後。這些人物的安排完全體現了日本偶像發展的歷史。
2000年以後有兩大因素推動着偶像產業再度達到顛峰，一個是宅文化的興起，這給了偶像產業提供了足夠強大的市場環境；另一個就是網絡的飛速發展，正是這個新媒體平台給了偶像產業全新又高速的宣傳平台。
基於這些個基礎，這時期偶像一個很大特徵就是團體化和宅化，以AKB48為最知名也是最典型的偶像團體代表。因此雖然同是高峰，但是與70年代偶像黃金時期完全不同，與當時脫胎於彈唱的硬實力偶像相比，現在的偶像更多的是堆積於造勢與人氣之上，這也是當前偶像所面臨各種問題的根源。昭和偶像在面臨類似“畢業”之類的危機時，尚可選擇職業歌手以及聲優之類的出路，但當下的偶像能選擇這種出路的就非常少了，更多的只能是逐漸淡出藝能界。
《佐賀偶像是傳奇》安排了這樣的人員構成，顯然不會放過這樣的衝突。來自於不同時代的“偶像”們對於偶像概念顯然有不同的理解，無論是笑料還是感人的段子，無一不出自於此，這一矛盾應該是僅次於她們殭屍身份的主線故事。而且這裡還埋了一個伏筆，主角櫻所憧憬的偶像正是愛所在的團隊，櫻現在是失去了記憶，而這份記憶是否會成為故事的關鍵呢？
《佐賀偶像是傳奇》的STAFF團隊可能亮點不多，但它的企畫方都是大手。有製作過《巴哈姆特之怒》、《碧藍幻想》等遊戲，還代工過《偶像大師》系列的Cygames；《牙狼》系列的動畫製作方MAPPA；影象製作以及兼營音樂、聲優事務的avex pictures。
這3方中，Cygames參與過不少偶像遊戲的製作以及包裝工作，對此類策劃經驗豐富。avex pictures就更不用說了，名下就有聲優事務所，偶爾兼搞一些偶像活動。比較缺乏偶像策劃經驗的可能就動畫製作方MAPPA，但他們也做過一些非常有熱度的偶像劇，比如《冰上的尤里》，以及手游改編的跨界動畫《偶像事變》。對於熟悉業界的人來說，比起預告中的血腥鏡頭，這3家公司的聯手策劃才是最吸引人的地方。
動畫的最初企畫來自於4年前Cygames的竹中信廣和MAPPA的大塚學見面對接工作時候的一個想法，“殭屍能否成為偶像”。當時正值遊戲改編動畫《巴哈姆特之怒》開播前夕，作為Cygames相關業務人員竹中信廣才能和動畫製作方主管大塚學見面討論業務，兩個人一個後來成為Cygames子公司Cygames Pictures的董事，后一個就是後來MAPPA的社長，都是重量級人物，所以這個瘋狂的想法能得以一步步進入正軌。
回到他們當時所提的“殭屍能否成為偶像”這個問題。這個問題不能簡單地用是或否來回答，而是要先確定另一個問題“要成為怎樣的偶像”，而怎麼來回答這個新問題就是這部動畫創立的真正意圖。按照前面所介紹的，偶像的歷史也不算短了，這不短的歷史又明顯分成幾個時期，每個時期都有其時代風格的偶像。從過去到現在乃至將來，不同時間線上的偶像，究竟誰才算是偶像的代表？
這個問題不僅現在還看不到答案，就連在創作團隊中也有完全不同的看法。早期的設定一個爭議就是側重於體現殭屍的一面還是體現偶像的一面，就結果來看最後還是選擇的偶像路線，現在平時狀態還是更接近人的，偶爾斷個手、掉個頭什麼的也是搞笑為主。更為關鍵的是，早期人設明顯帶有偶像的自信感，而目前動畫中的團隊還完全不像是個偶像團隊。第1話演的是死亡金屬搖滾，第2話是摔話筒的diss RAP，這都是非常“反偶像”項目，現實中讓包裝好好的偶像去表演這種節目就跟毀人差不多了。
這部前2話的笑料頗有對偶像諷刺的意味，本以為這將是一部類似反偶像的搞笑動畫，但在第3話開始就出現的真正偶像的內容。首先是團隊有了個名字叫“法蘭秀秀”，日語讀音其實近似“腐亂臭臭”。然後在警察眼皮底下搞起了游擊表演，生疏的動作以及不成熟的表演，這些因素結合起來，本作似乎是在體現一個令人心酸的真實團體——地下偶像的日常。
所謂地下偶像並不是說在地下空間表演的偶像，而是指那些沒有什麼名氣又從事着名義上偶像事業的人員。現在雖然並不能算是偶像的黃金年代，但是宅文化的興起讓各地各區的偶像都有機會活躍，至少是在一個小範圍內的活躍。粉絲的數目少到每張面孔都記得，面對只有一個人的線下會也要堅持表演，都是這個群體成員的常態。地下偶像也分好幾等，像《後街女孩》那樣有投資有場地，就是後台老板是黑幫導致上不了檯面的算是中等級別；好點的也就是差一口氣的真正偶像；“法蘭秀秀”這種沒有場地沒有組織，甚至都沒有什麼經費，全靠打一槍換一個地方的游擊，那就是地下偶像中的最低等級了。
從人設到團體設定都可以用“不堪”兩字來描述，這作的故事走向就非常成謎了。就從前幾話來看，目前還是搞笑和正經兼有的形式。但和普通偶像動畫、比如《偶像大師》、《LoveLive!》這種相比，顯然是無法拍出什麼正經日常生活，最好的情況也只能是殭屍的“異常”生活，這樣可以保證有笑料，但是怎麼體現正常人的成長就成了問題，目前來看還是成長描寫顯得不足。在這些故事之外，相關偶像的訓練和演唱環節卻又可以跟正常的偶像活動一樣。這就造成了線上是人線下不是人的衝突，這種不可調和的衝突就是全片的看點，或者說是成功點了。
說起線上線下身份不同、腦洞又突破天際的少女動畫作品就不能提東映的《光之美少女》系列了。偶然而又不偶然的是，《佐賀偶像是傳奇》的監督境宗久就當過幾部《光之美少女》的演出，並且從90年代起就參與了很多東映的作品，對這些套路應該是非常熟悉的。境宗久這兩年在兼顧東映的同時，參加了不少MAPPA負責的作品，有《冰上的尤里》和《狂賭之淵》，也算是兩頭都吃香的人物。特色是長於對人物的把握，“法蘭秀秀”的幾位日後的成長之路肯定是少不了，一對一或者幾對一的Q娃模式的出現是可以預期的。
比較讓人擔心的還是這作故事的節奏安排，根據這一系列分析，這作是從殭屍到偶像，從路邊非正規組織要向全縣偶像的發展。單單這個歷程，所能描寫的東西就已經太多了，何況還要回答“什麼是偶像”、“成為怎樣的偶像”這樣的問題。相當於一個勵志故事摻雜搞笑的同時，又有嚴肅的主題要把握。而且這作的長度顯然不會像《光之美少女》那樣成為年番，監督境宗久雖然參與的作品不少，但大多是東映那種動輒來個50多集播一年的作品，就是在MAPPA那邊參與的也都是一部拍不完的長篇連載，這次能否在短小的季番里做足工夫還是有待觀望的。
在這些主要內容以外，《佐賀偶像是傳奇》從片頭起就充斥大量古舊影視梗，有老昭和電影的，也有老式特攝的，新的熱點話題也有提到。按照境宗久的話來看，這些都是團隊一直都想表現的東西。雖然現在這些對於動畫整體沒有大的妨害，甚至成為了觀眾間重要的談資，但類似的有過因為製作團隊玩的過嗨把動畫搞砸的情況，所以希望以後不要成為一個缺陷。
不過以《佐賀偶像是傳奇》現在的熱度，並不能排除真要拍2期的可能。Cygames的企畫和宣傳能力都是一流的，而且也有參與多《偶像大師》系列的經驗，知道怎麼包裝偶像。動畫的團隊也有相關動畫的創作經驗，帶頭的監督拍女人的戲也超過8年了，因此從人物到故事都有吸引觀眾的要素，而前幾集搞出那麼多“瘋狂”的內容，作品熱度直線上升，成了10月番中最出人意料的作品。
在這個熱度的推動下，動畫里以成為佐賀偶像為目標的“法蘭秀秀”，在動畫之外竟然已經完成了目標，真的被佐賀縣確定為縣形象大使。說起佐賀這個地方確實是相當的偏僻，日本的地域歧視中有“民風純樸群馬縣，鄰里友好博多區”這種諷刺話語，佐賀雖然不象群馬那麼荒涼，但也是一塊偏遠之地，作為舊肥前國當地可曾是海盜之鄉。
動畫舞台之所以要選在這麼一個鳥不拉屎的地方，其實是由於Cygames社長渡邊耕一在企畫時問竹中信廣能不能拍自己家鄉，想要宣傳一下家鄉佐賀縣。雖然網上查不到渡邊耕一的出身，但基本可以肯定他是佐賀人。於是不僅動畫舞台是佐賀，動畫中還大量出現了佐賀的風土與物產，現在都被稱為是“硬核佐賀旅遊廣告”。
“偶像大屍”是否能成為新的“偶像大師”，這在目前還存在相當的變數，單純靠搞怪是當不了真正的偶像，《後街女孩》那樣只會成為搞笑作品，Cygames的目的顯然要高的多。3話以後歌唱就正常了起來，而且從歌曲的準備來看應該還有不少貨。“法蘭秀秀”的成功之路必定不平坦，但動畫良好的開頭已經為她們打下了一定的人氣，不過話說回來，要是連殭屍都能當偶像了，那誰還不能呢？沒準以後還會出現更瘋狂的偶像。
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