再好的文藝作品也難逃時效性，永不過時的作品雖然存在，但實在是可遇而不可求。創作出這樣的作品必須要有超越時代的精神以及凌駕於人們審美觀念之上的藝術性，這種要求對於亞文化領域的動漫來說就顯得過高。不過仍有一部誕生於80年代的動漫作品做到了這點，這就是連載至今的《JoJo的奇妙冒險》系列。
這一長盛不衰的系列，其實最早是被逼出來的。
80年代早期，日本上下都沉浸在經濟增長的喜悅中。文化領域也是爆炸式發展，像日式奇幻文學、同人文化、獨立製作電影等等，一系列新興事物都是在這個時間段里起步的。然而同時代像少年JUMP這類傳統漫畫雜誌還在吃着老本，此時無論編輯還是讀者，都期盼能有一部新漫畫來改變這個局面。
要當少年漫畫的救世主必須先苦其心志勞其筋骨，而老天選中的這個倒霉孩子就是日後的漫畫家荒木飛呂彥。
荒木早年經歷確實挺不順的，他是家裡老大，但他下面是兩對雙胞胎妹妹，所以家裡的心思更多放在一下子多出來的孩子身上，四個妹妹又形成小團體，荒木就常常一個人被晾着，於是看漫畫書籍成了荒木經常做的事。光看還不夠荒木還嘗試着描着畫，久而久之就喜歡上了畫漫畫。從中學開始荒木就嘗試着投稿，但基本都被退回。高中畢業後進入了專科學校進修設計，也算是專業對口。
直到1980年，荒木的《武裝撲克》獲得了第20回手冢獎，從此進入了漫畫家的軌道。但這條並不平坦，這既是漫畫家崛起的時代也是漫畫家數量大增長的時代。沒有一點特色的作品是無法進入編輯的法眼的，尤其是少年JUMP的編輯。不過荒木有個優點就是畫畫賣力，比起某些草稿作者簡直天壤之別，到今天荒木的重要稿件也是親手畫的，而且作畫速度極快質量極好。因為這點功力和勤奮，荒木在編輯那裡得以保留其席位。
兩年後荒木才在集英社旗下《Fresh Jump》雜誌上連載了漫畫《魔少年B.T.》。這部作品採用了和當時套路完全相反的惡型主角，在80年代初這創新的太超前了，讀者對這種突然180度的轉變顯然還沒有心理準備。由於是短期連載，所以篇幅不長，後來收錄於荒木短篇集中。雖然也沒什麼太大反響，但編輯還是把惡型不合適做主角的意見轉達給了荒木。荒木於是又想了個辦法將惡型與一臉正義的主角統一起來，這就是後來的《BAOH來訪者》。現在回過頭看《BAOH來訪者》，可以發現一些JoJo系列的雛形。不過這些大多都是荒木在日後想點子的時候，採用回的一些自己認為不錯的設計。
此時的荒木依然被要求想出更好的辦法創新。為了提升自己的境界，也為了找到靈感，荒木就出去旅行尋找自己的藝術源頭。其中尤其是在歐洲的旅行讓他感想頗多，回來后就開始創作一部以外國人為主角，舞台在歐洲的漫畫故事。當時的主流少年漫畫幾乎清一色日本主角，所以編輯就覺得異域風情可以開創出一片新天地，於是新連載就開了綠燈，第1部《JoJo的奇妙冒險》就是這麼來的。
《JoJo的奇妙冒險》雖然名字里有“冒險”一詞，但實際上與當時流行的少年冒險類漫畫完全不同，第1部作品主幹更近似於燒腦的偵探劇。由於是最初的連載，荒木對於讀者的接受能力還是比較擔心的，第1部開始還沒有像後面的作品那樣過於誇張的人物造型。所以無論從故事內容，還是荒木自己的藝術特色方面，第1部都是相較要平淡一些。這裡即使是一小步的變革，荒木也是走得很小心。同為猛男風的畫風讓讀者接受下這一部少年漫畫的設定，但故事情節又和別的漫畫不同，人物性格則很有突破，逐漸就吸引一批讀者。總算這次沒有翻船，使得連載可以繼續下去。
第1部“幻影之血”連載的時間並不長，大約也就是1987年之內完結，換算成單行本也就5卷的樣子，跟之後動輒十幾卷一部的量是沒法比的。作為整個系列的開創者，正是第1部奠定了系列的主題。JoJo的系列故事的主題都是講做人的道理。荒木當初的設想之一——人與吸血鬼的不同就在於人是會老死的，做人的道理則會一代一代傳承下去。這一主題一直延續到今天的作品，即使世界重啟也依然是那個JoJo精神。在逐漸的連載過程中，荒木自己的漫畫風格開始添加到作品中，比如齊柏林的潮造型、幾個吸血鬼不同的能力等等，這些則奠定了JoJo作品的藝術特色。
之後的JoJo第2部名字為“戰鬥潮流”，實際上畫風和名字一樣也是非常潮的。荒木本人喜歡看流行雜誌，隨着JoJo系列連載的熱度穩定下來，荒木也就更有餘地將自己的風格體現出來。無論是喬瑟夫的圍巾，還是莉沙莉沙那一身標榜國際名模的服裝造型，與第1部力求還原歷史的裝扮比起來更多的體現了80年代後期的流行風格。此外就是“JoJo立”的正式確立，脫離了力量的展示而成為突出人物的一種手段。
第2部連載的時間稍長一點，從87年底到89年初。之後JoJo系列就迎來了一個轉折點，開始引入替身系統。
說起這個系統的起源，其實還是編輯逼出來的。討論新作的時候，編輯希望戰鬥方面可以更上層樓，同時又希望戰鬥不要落入傳統少年漫畫強度逐級遞增最後爆表的俗套。這是矛盾的請求，荒木也是想了一段時間，最終把解決方案放在採用惡型的正義主角——以前相對成功的作品《BAOH來訪者》主角變身的點子上。不過這次沒有採取變身，而是分出個體——也就是替身了。
替身系統的加入，大大豐富了作品的可擴展空間。能描寫出很多不可思意的戰鬥方式，而且替身強弱並非決定勝負的唯一標準，還跟每個替身的特性以及使用方式有關，完美迴避了戰鬥力會爆表的問題。此外，替身還可以更為突出主角的特徵，這裡還有荒木對於作品未來方向的思考。恰是在第3部的連載區間，流行主題從科幻風轉向了奇幻風，而替身的出現迎合了時代的潮流。從劇情上來說，雖然這次“西遊記”是名副其實的冒險，但在戰鬥之外，傳承下來的鬥智情節是本作更為重要的看點。
第3部是第1部劇情的延續，整個123部都是有嚴密的劇情聯繫，荒木本來是打算第3部將整個JoJo系列完結的。不過這系列人氣實在太高了，有相當多的讀者希望這一系列繼續連載下去，於是編輯就去找荒木談把漫畫續下去。此時的荒木已經有了相當多的發言權，能夠讓編輯同意在新連載中畫一些表現自己特色的東西，所以第4部開始JoJo系列的風格開始了轉變。
1992年第4部“不滅鑽石”開始連載，但這作是越看就感覺越不像JoJo。整個故事就講的平淡的小鎮生活，舞台也是固定於杜王町。主角東方仗助的能力還是治癒類，與前面幾位的破壞性表現完全相反。變化雖然激烈，好在還有前作主人公承太郎站台，憑這個塊招牌還不至於偏的太過分。故事推進是相當的慢，大半劇情都在講述主角團與一個接一個替身使者的接觸，有惡人也有好人，也有什麼都不知道只是偶爾路過的。而且全劇的目標一直都是比較含糊，荒木原本是想描寫一個非常高明隱藏非常深的最終BOSS，所以主角團難以有什麼線索，但這也造成了故事內容太散，第4部讓人提不起勁的原因大抵在此。
荒木的想法是在一個小舞台上表現一群人的精神，也就是本作的核心主題“黃金精神”。攢夠了人數並且把自己也在漫畫里塑造了一個形象后，這才滿足地推進到吉影篇。不過主線雖散，但“做人”的主題卻是繼承的很好，甚至靠“黃金精神”達到了一個新的高度。無論外表無論經歷，黃金精神是深處於每個“人”的心中。而有的人道貌岸然，是批着人皮的惡魔，這是人與吸血鬼之上更為深刻的對比。
第4部很安定的連載到了95年，雖然讀者看着累，荒木自己畫的還是很開心。然而編輯那邊就感覺荒木這次偏離的太厲害，所以談論第5部作品風格的時候，更多的是希望能回到第3部的成功套路上來，各種創新應該還是以讀者接受能力為限制。這部早先曾傳出過荒木想採用女主角的說法，但最後還是上的男主角，只不過這個男主角比女主角更為風騷。
反常規主角一直都是JoJo系列突出的風格。第1部採用了別人都不用的外國人；第2部是個地痞流氓加混混；第3部是個不良學生；第4部是一個造型上更為不良的學生。而第5部差不多將主角和反派的身份來了個大顛倒，前大反派迪歐的兒子喬魯諾·喬班納成為了本作繼承JoJo名號的主角。在這點以外，第5部也是之前作品各種特色的集大成，首先就是繼承於第3部的主角團思路。
荒木其實一直想畫一群人物的漫畫，他的作品就幾乎沒有單打獨鬥的，最次也得有個人充當解說。但這個設想是與前期少年漫畫側重表現主角的套路相悖的，所以他不得不在編輯的要求下盡量減少主角團人數，或者是降低其他人的表現。現在到了第5部內因外因都出現了變化，一方面是荒木的地位提升到JUMP代表漫畫家，另一方面當時漫畫的套路變得傾向於多主角的團體，這些因素合在一起就造成了第5部主角團的龐大以及邊界不清。第4部的主角團成員之一廣瀨康一，以及第3部的主角團成員之一波魯納雷夫都露過一回臉。
第5部的替身的數量龐大，而且質量上也非常高。不僅主角團強大，敵人的替身使者也不簡單，刺客一波一波的前來，戰況是前4部以來最激烈的。差不多每一次戰鬥都是燒腦大比拼，猜測對方的能力類型、想出反制手段、巧妙利用自己的替身能力，這一連串的戰鬥設計看的都非常過癮。而這麼多個性鮮明的替身使者，這作也就成了JoJo立最出彩的一部。
在劇情方面，第5部也是延續了燒腦偵探風，但又不失主線劇情。其實第5部的最終BOSS和第4部一樣，也是藏的非常深的。但與第4部里吉影長時間既不見人也不見影相比，第5部的主角團們至少是知道存在着一個幕後老大迪亞波羅，也大概知道那是一個很恐怖的對手。只是他藏的太深太扯，扯的都有點不合常理。不過這個似是而非的影子一直推動着劇情，當最後他以最意外方式出現后就將劇情推向了最高潮。
第5部同時也成為了荒木在美術上的頂點。經過要10年的繪作，畫了那麼多人設，荒木可以算是一個服裝設計師，這一作的JoJo風藝術達到了一個設計的顛峰，第5部的所有人設服裝拿出來完全可以開一個服裝創意會（後來也確實做過）。於是，在直觀的畫圖上，在暗藏的故事中，以及激動人心的戰鬥，第5部黃金之風是真的做到了“頁頁黃金”。
系列連載到90年代中期，荒木已經擠身於日本一流漫畫家。不過他的連載作品就太少了，長期連載的就《JoJo的奇妙冒險》這一作。但這並不意味着荒木有偷懶，他是將全部精力都用在了這一作上面。荒木本人很重視作息時間，很少會通宵達旦地作畫，但為了完善劇情會長時間的思考，每一場戰鬥往往都需要數日的思考才會定案。JoJo系列的故事情節雖然不能說一點毛病沒有，但就通順和合理程度相較起來同類型作品要優秀許多。
荒木也不是沒考慮過創作新的漫畫，只是因為JoJo系列實在是太成功，從編輯到讀者都不希望他停下來。到第5部結束的時候，JoJo系列連載已超過13年，這畫著畫著已經到了故事原本設定不遠未來的時間了。
於是在這個點上誕生的第6部就完全成了荒木放飛自我的表現，甚至連名字都改為了《JoJo的奇妙冒險外傳 石之海》。在這部作品中，荒木一直以來都想畫的女性主角終於得到了實現，一直想表現的流行風徹底得到了解放，加上監獄的背景與灰暗的畫風，這一作給人的感覺與之前的JoJo差別太大。荒木也看出了自己已經被束縛在JoJo這個平台上，變動太大就會遭受失敗。因此在第6部的最後，荒木給出了一個讓人大跌眼鏡的結局，讓JoJo系列正式終結。
真的完結了嗎？2004年，在第6部結束之後，荒木在《周刊少年JUMP》上開了一個新連載，一開始完全就沒提JoJo的相關，大家也以為是全新的作品，但越看越覺得是JoJo系列，私底下已經稱呼這是JoJo第7部。到2005年轉移連載陣地后正式改名為JoJo系列第7部，緩慢連載到2011年完結，之後第8部繼續連載，一直就到今天。
JoJo漫畫系列離開連載長達20年的《周刊少年JUMP》的主要原因，還是因為荒木從第6部開始就有很多漫畫外的工作，像《周刊少年JUMP》這樣的連載強度過高。而對於荒木來說，JoJo已經成為了他的藝術向外傳播的一個窗口，而不再是力求證明自己的作業，他的作品已經不僅僅是漫畫。
荒木的JoJo藝術還是源起於他早年在歐洲尋找靈感的藝術之旅，其中最能觸發他靈感的就是意大利文藝復興時期的雕塑，這些雕塑所體現出來的就是人體之美。文藝復興的思想特色之一就是以人為本，荒木作品裡的很多風格元素像JoJo立、衝擊視覺的色彩、以及“做人”這個主題都可以追述到這點上。
在這古典藝術的核心思想之上，表現手法卻與強調自我和個性的現代波普藝術不謀而合。荒木沒有提過自己畫的是波普藝術，但他曾經學過藝術設計；JoJo這個單詞的靈感又是來自於意大利流行藝術商范思哲和弗蘭科·莫斯基諾；平時又愛好搖滾音樂，第4部以後的替身名都是來自搖滾專緝……這些事物或多或少都帶有波普藝術的要素，即使荒木沒有去刻意追求，他也是深受波普藝術影響的，在JoJo系列中透露出現代藝術的個性表現風格。荒木這種古典與現代並存的藝術，被定義為一個新的類別，而且早已在藝術之都巴黎展覽過了。
JoJo的愛好者不僅是在日本國內，荒木的畫風以及波普藝術的特色深受海外尤其是歐美讀者的喜愛。在新世紀之後，海外的愛好者已經佔據了相當的比例。在如此粉絲團的推動下，JoJo系列的動畫化就開始提上日程了。
1994年為紀念JoJo系列的連載，曾經將第3部的後半埃及篇製作成OVA動畫，之後等了10多年，2007年才將前半的故事內容補齊，草草湊成了一部動畫。由於整個只有13話的篇幅，故事內容被大量壓縮，而且還添加進了很多與原作有出入的情節，這部OVA當時就常被用於吐槽小視頻的素材。
JoJo動畫難產與荒木本身也有很大關係，荒木是不大讚成將自己的漫畫動畫化的，因為他不認為動畫原畫師可以體現出他的藝術特色，舊OVA的現狀似乎也應證了這一點。直到不算太久之前，當JoJo藝術為更多人所熟知以及模仿的情況下，能夠再現漫畫的動畫製作的條件才算滿足。2012年，david production終於說服了荒木同意動畫化，據說製作方再三保證一定會按照漫畫來製作，製作團隊中也有不少JoJo廚，所以才能製作出最後那麼高水平的動畫。
前1-3部作畫優質而穩定，劇情上也沒搞出什麼漫畫以外的東西；第4部最初人設出來確實是讓人捏了一把汗，不過最後還是有驚無險；而現在的第5部，因為david production今年上半年就沒閑着，先是《足球小將》又是《工作細胞》讓人擔心過一陣第5部的作畫的質量是否會下降，不過從已經播出的兩話來看應該又是多餘的擔心。
david production動畫化時候的保證點就是還原漫畫，所以不會有新的漫畫外的東西，作為JoJo系列各方面的一個顛峰，最重要的看點其實就是漫畫中經典畫面變為動畫鏡頭時的感動，這早已被前3部所證明。此外的懸念就剩老闆的替身能力是否會成為特有的OP。而現在唯一需要擔心的是第6部該怎麼表現，高潮之後的急轉直下才是這系列最大的問題，而且第1部OP已經暗示了至少要拍到第6部，這一擔心雖然早了點，卻是真正無法逃避的。
請 登錄 后再評論, 沒有賬號請先 註冊