2018年4月13日，名偵探柯南劇場版，名偵探柯南·零的執行人就要和各位觀眾見面了。
雖然對於大多數90后而言，這個從小陪伴到達的一年級小學生在年齡和技能上並沒有什麼本質變化。
但當倉木麻衣在去年跨年的紅白歌會上唱響M21《唐紅的戀歌》主題曲渡月橋 〜君 想ふ〜時，還是有很多人回憶起當年這個死神小學生給90后觀眾帶來的推理動畫初體驗。
雖然現在很多人很喜歡說柯南的推理邏輯基本靠線索，沒有特別硬核的思考過程。
所有事件的串聯方式都是找到了什麼物件推理出來的。
甚至是從M14開始，柯南式的爆炸和玄學玩法開始貫穿劇場版系列，不再有特別精彩的推理體現出來。
一時間，很多類似「推理動畫電影已經進入一種靈感枯竭階段」，「現在的觀眾開始快餐化」等說法眾說紛紜。似乎除了統一給新劇場版差評還能夠成為柯南粉絲的步調一致之外，所有人都在爭吵死神小學生變成這樣的原因真正是什麼。
在此，筆者也想在這裡和大家探討這個問題，身體變小了，但是智力依然沒有變化的一年級名偵探柯南是怎麼變成特工柯南的。究竟是什麼元素正在影響這個系列，對於這個系列而言這種改變會是什麼樣。
1.
其實名偵探柯南劇場版這個系列的導演有四個人
其中，M1-M7的導演是Kodama Kenji，也就是兒玉兼嗣。
而M8-M14開始，導演就變成了山本泰一郎。
之後從M15一直到M21，都是由靜野孔文來擔任導演。
所以在這樣的一個跨度下，名偵探柯南這個系列也出現了三個不同的時代。
從M1到M7，被柯南迷奉為經典的《迷宮的十字路口》和《貝克街的亡靈》都是重推理輕表演的產物。其中《迷宮的十字路口》更是被稱作「沒有爆炸的柯南劇場版」。
而M8-M14開始，柯南開始朝着動作片的方向發展，其中《戰慄的樂譜》的表現手法和《水平線上的陰謀》開始採用CP配對的手法表現人物關係都證明了這個系列已經出現了偏差。
而到了M15-M21，柯南似乎跟放棄治療了一樣選擇了反牛頓式的動作片思路。
《第十一個前鋒》，《天空的遇難船》，《異次元的狙擊手》，《業火的向日葵》，《純黑的噩夢》
許多能夠給各大漫評節目刷一年梗的問題展現出來，觀眾們也在不斷抱怨名偵探柯南不再是小時候那種推理邏輯較為嚴密，注重線索和觀察的動漫作品，反而用動畫的手法在電影里創造無數動作上的巧合和理論上的誇張，導致柯南慢慢從一個一年級小學生變成了個一年級日本特工。
整個酒廠都是卧底，燒掉美術館只是為了簡單的理由，因為一個孩子所以要炸掉東京幾大體育場並向毛利先生宣戰，為了偷幾座佛像而其炸毀一個實驗室。這些根本都沒有辦法自圓其說的劇本開始成為名偵探柯南後期的劇情結構，這就如同暴雪吃書一樣蛋疼的做法讓觀眾口碑上很難為這些新作品買賬。
很難嗎？
2.
其實，這也是我接下來很難啟齒的一個部分。
先上數據吧。
根據wiki提供的數據，名偵探柯南·戰慄的樂譜在日本的票房為24.4億日元。
那麼，最近上映的唐紅的戀歌呢？
第二周數據27.56億日元，第二周數據就已經將戰慄的樂譜打的灰飛煙滅。
也許有人說，唐紅的戀歌在宣傳上是聲稱回歸傳統推理風格，很多觀眾可能會被這樣的宣傳騙進電影院也說不定。
那我們看個近的。
名偵探柯南·純黑的噩夢。
這部幾乎我認為票房應該要暴死，酒廠全家都是卧底，系列最大反派名存實亡的片子，居然同樣在第二周就將戰慄的樂譜 24.4億的票房斬殺。
最終收入在62.3億，最大漲幅13.6億。
也許有人說，戰慄的樂譜並不算好啊。
那我們來挑個M1-M7的。
名偵探柯南·迷宮的十字路口，32億票房。
名偵探柯南·貝克街的亡靈，號稱名偵探柯南劇場版系列神作，34億日元票房。
如果說大家都不喜歡名偵探柯南這樣改變，變得更加動作化，快餐化。
但為什麼在票房數據上觀眾還在選擇去看這樣的劇場版，難道是因為希望看到不一樣嗎？
3.
對於我個人來說，非常無奈的是，我是看着電視機里的名偵探柯南和超市裡五塊錢一本的柯南漫畫長大的一代人。
對於我個人而言，工藤優作可能是我從小到大最為崇拜的推理小說家形象，而柯南的思維方式對我也或多或少有些影響。
對於《周刊少年Sunday》而言，在目前還沒有找到合適的IP替代品之前，他們也不會這麼快的讓名偵探柯南本傳完結，小學館同樣也不會放下這塊金字招牌。
但是對於現在的名偵探柯南正作而言，黑衣人組織會長的名字已經公布，如果劇場版和正傳的世界線要做融合，那麼黑衣人組織全都是卧底的設定也將融合到整個正傳設定之中。在這樣的設定之下，我們很難保證那個給工藤新一服下毒藥的神秘組織能夠撐起最後兩邊大決戰的能力。
而另外一方面，似乎是策劃劇場版的這幫人突然之間發現CP效應在觀眾層面能夠帶來很強的效益，組CP開始成為柯南劇場版中另外一個比較重要的元素存在。不論是灰原哀和柯南，小蘭和柯南，步美和柯南，還是二鳥組合，甚至是柯南和基德，小蘭和基德，和葉和平次等等，官方不斷在台詞中加入一些奇怪的隱喻甚至是行為作為「XX」黨對這一CP組合的支持。
當然，對於現在的商業化作品來說，着重去塑造角色本身是一件很正常的事情，而如何讓觀眾快速記住角色和角色周邊的那些人物，最好的辦法就是通過這種喜聞樂見的CP關係組合起來。
但這是要建立在劇情本身還擁有一個比較不錯的表現的情況下，否則這樣的做法很容易適得其反。
從票房反饋的情況來看，紙面數據反而在佐證這樣的做法是正確的，是可以賺錢的。
對於名偵探柯南這個老系列來說，這樣的做法似乎一點都不差勁，特別是相對於同為推理動畫的金田一系列來說，至少柯南還能流傳下來。
但這樣做是好是壞，只能說看人。
4.
作為老牌IP，也作為Sunday和小學館的收入渠道，柯南更遵循市場原則做出自己的改變不是什麼壞事。
但另一方面，為了去做好這一工作，將原有的角色刨墳似的挖出來還玩聲優梗，這樣做反而不會給自己的口碑做出任何挽留。
從票房數據上證明，觀眾似乎更加喜聞樂見柯南動作片化的成品。對於柯南本身來說，M8-M14的系列是自己嘗試在推理和動作上找到平衡點，而最終妥協走向動作片化的證明。
但對於這個老IP來說，動作片化會不會就這樣快速消費自己作為IP的潛在價值，到底還有多少人關心黑衣人組織的老大是誰，柯南會不會變回工藤。
也許，再過幾年，我不會再關心名偵探柯南講什麼故事，而是去和看007一樣，期待他會有什麼新的黑科技。
請 登錄 后再評論, 沒有賬號請先 註冊