8月6日  

快要攀至頭頂的陽光透過眼皮，刺痛着雙目。微風拂過窗沿，屋內的青藍色帘子撩動着牆壁，發出了沙沙的響聲。手腳都因彆扭的睡眠姿勢造成的長時間神經壓迫，而變得酸麻敏感。 當我從電腦桌前坐起的時候，時間已經到了接近午前十點。 

記得昨晚吃過晚飯後，潮就給我打了一通長達兩個多小時的電話，直到十二點在我的催促下她才不捨得掛掉了電話。可在那之後因為一條“晚安”的短信就不得不又陪她聊了接近一個小時。真正放下手機，掀開電腦的時候已經到了深夜。

潮巧妙的問候方式接連不斷地將話題引向其他地方，讓人根本找不到結點。雖然我在不暴露意圖的情況下打斷過她好幾次，可她總能精明的引出別的話題。現在看起來，手機里保存的來信、送信記錄簡直就和一步步的圍棋沒什麼兩樣。最後，不知是我贏了、還是她太困了，在凌晨的兩點鐘我的手機才停止了震動。  差不多從麻痹中恢復過來，我舒展了一下四肢，關上了房間的窗戶。 

夜裡的溫度沒有高到非要打開空調才行的程度，我住的屋子也不是很大，通風又好，和日本住的公寓比起來要涼快得太多。房間靠床不到半米的地方有一個1X1.4米的長方形窗戶，除去寒冬、入春、以及雨季以外幾乎一直都是開着。不知為何，透過那扇窗子傳來的涼風總是會令我格外心靜，想來這便是我一直宅在家裡卻不像其他家裡蹲一樣患有空調病的原因吧。

  屏幕上閃爍的待機畫面背後，是我昨晚徹夜的成果。其實按照開始工作的時間來算，應該說是今晚才對。不過由於習慣問題，大部分“宅”的體內時間，可能都和基準時間並不相符。 與其說一天的開始是從零點到第二天零，不如說是從中午十二點到第二天的中午十二點。  反正時間只是一個記錄的標準，又沒有必要非要遵照別人的計算方法。而且就算真的改變了一天從幾點開始，也什麼都不會變吧？這個生活中至關重要計法還真的意外的怎麼都無所謂呢。 

 文本檔里已經寫下了十段情節，每段有大約1至3分鐘不等，加起來一共可以拍出10分鐘的影像，不過保守估計，最終能保留下大概只有5分鐘左右，就一夜的工作量而言已經令我非常滿意了。 

根據K子的委託內容，把成品的劇本控制在40分鐘以內是最不會對彼此產生負擔的方法。先不說在短時間內寫出四萬字以上的完整劇本不是一件容易的事，就算我完成了，K子他們也不可能真的拍出來那麼長的電影吧，最後刪刪減減大概也還是只會留下30分鐘左右的劇情。寫的太長只會讓導演頭痛，把90分鐘的劇本壓縮到30分鐘，這樣工程有時候可要比重寫還累。如果我和潮一起辛辛苦苦寫下來的劇本成了廢稿那就頭疼了。  

電影的劇本和小說還是有不小的差異的，相較於小說我覺得還是劇本更容易寫。就比如在字數上，平均來講，大概200到300字左右就能拍出來1分鐘長的片段，如果寫法精簡需要的字數還會更少。一篇完整的電影稿的字數大概都在四萬字前後，而對於廢話居多的小說而言四萬字可能就只是一個開頭。雖然字數少也不意味着就一定好寫，要把起承轉結壓縮在有限的時間裡，會花去很大的功夫也要做出一定的犧牲。就是這個原因，比起可以暢所欲言的小說，電影的劇本要更加系統化。這是電影稿的最大難點，也是它比起小說更加容易的地方。劇本創作的難點在於，對起承轉結四個階段的把握，如何有意思的把劇情起伏，也就是起承轉結四個階段控制在規定好的時間之內。而簡單的地方就是一旦掌握了這個方法，所有人都能創作出像樣的電影劇本。

是的，好不誇張的說，所有人都能做到。

換句話說電影之所以會在120分鐘左右的原因並不是因為劇本家們都刻意的按照120分鐘的時長在創作，而是只要按照正確的創作技巧寫出來的東西基本都在120分鐘前後，想讓它變得更短或是更長反倒要讓他們忍痛割愛，或者加上一些實際上並不必要的場景。 

 簡單來講起承轉結指的是將電影分為八個階段左右的創作方法。其中“起”的部分佔據第一階段，“承”則是第二到第六階段，“轉”和“結”是第七與第八階段。 

從整體上來看這四個階段就像是一個個的山峰，“起”是故事的開始，一樣發現、一個契機，以此來造成主人公生命中的一次重要的轉折，把故事推向第高潮。需要注意的是“起”階段，最重要的是如何來燃起觀眾們的觀看欲，只要能做到這一點“起”階段的劇本就算是合格了。 在這個階段主人公往往會因為什麼人，或是什麼事而得到了一個想要達成目的，或是不得不做的事。比如獲得了超能力、遇到了外星人、接到一項重要的任務、相遇了自己一見鍾情的女生、為了拯救學校而去當偶像，一類的。在這個階段結束的時候，故事會被推向第一個高峰，也是整個故事中最小的一座高峰。這一點也需要留意，因為如果玩的太大，就會讓電影看起來像是虎頭蛇尾。 這一階段的結束象徵著故事的開始，所以才會叫做起的吧。   

“承”是故事的核心部分，佔據了整部電影的二分之一。其標誌相當明顯，簡單來講只要主人公開始向著自己的目標邁步就意味着電影已經進入了承的階段。就比如，為了組建偶像團體所以就去搜尋其他團員。在承的階段故事一定會迎來電影的第二個高峰以及電影的最低峰。在承的結束主人公往往會經歷到，最為驚險致命的危機、令人無法再次站起來的挫折。如果想要自己創作劇本，這一點是必須要記好的重中之重。因為可以說電影中最重要的地方，就是這如何安排好這一次低潮了。作為電影中最長的一個階段，承的部分將會直接顯露出一部電影的好壞。努力、挫折、心酸、淚水、成功，接着失敗，像是人生一樣曲折重重。  作為劇本中最重要的一個階段，“承”一定要將電影中想要表達的“東西”清楚傳達給觀眾，為了做到這一點，在創作前就要想好作品的“題目”。在某種意義上，作品也是生活的一種寫照。對於作品而言重要的不單單是故事，還有透過故事，作者想要傳達的“東西”。如果能夠做到這一點，哪怕是創作出了不受大多數人歡迎的作品，也會有着鍾愛它的讀者，因為只有那樣的作品才能成為在不知不覺中拯救了他人的東西。  

不覺得人類其實是一種很神奇的生物么？在最痛苦絕望的時候，可能會僅僅因為一部不出名電影、一本毫無人氣的小說而感到救贖。看着他們的笑容就會跟着釋懷、感受着他們的悲痛便會覺得自己不再孤獨，我想真正好的作品指的一定就是這樣的東西吧。 

“轉”是故事裡最大的一次轉折，也是電影的最高潮部分。從承結束時的令人無法再次站起的絕境開始推動故事走向最高潮。這就是影片最激奮人心的部分，親情、愛情、友情、智慧，藉由此類因素經歷了人生中最大的挫折的主人公將會從新站起，做出最後的抉擇，故事也將會迎來“最終一戰”，這是在一部電影里讓人無論看多少次都會熱血沸騰、心驚動魄的地方，也是最能引起觀眾共鳴的地方。其實寫到這裡就已經算得上是完工了。因為“結”可以說是全看作者心情的部分，在電影里唯獨這一部分是劇本家可以隨心所欲放飛自我的地方，作者的風格、特點、性格、愛好，全都會顯露在這裡。  

如果留意去看、仔細回想，就會發現大部分電影都在按照這種方式在寫。雖然想要寫出好的劇本除此之外也還有很多要注意的，不過只要參照起承轉結這四個階段來寫的話，哪怕是沒有接觸過劇本創作的人也可以寫出像樣的劇本，這就是劇本在創作上較為簡單的原因。先是決定好作品的構成，依照成品大致的時間來考慮起承轉結的安排，接着決定作品的“題目”讓插曲向著自己想要的方向性發展，最後整理好插曲根據自己的“題目”來創作核心情節，簡單來講這就是劇本創作的全部步驟。可就是這種，只要認真去做誰都能做到的事情里也有着明確的好壞之分，造成這一原因的地方就在於作品最關鍵的部分，也就是作品的題目。 

題目是在作品中有着獨一性的東西。它可以用具體的一句話來明了的傳達整個故事。就比如，為了拯救入讀率過低面臨廢校的學校，幾名少女決定成為偶像來為學校帶來人氣，之類的...。  題目是作者的“目的”，可以說觀眾能夠藉此來理解作者。 通過劇中人物做出的抉擇、對問題的回答等等地方作者的思想都將會具體性的暴露在觀眾面前。不過作者通過作品來表達的思想實際上還並不是真正的題目。 

在訴說作品的時候，作者的一切都會暴露出來，作者眼界的高低、為人、對善惡的衡量、道德的判斷、他的思想、性格、這一切都埋藏在作品的背後。作者的眼界是否超越了常識的等級、是否站在和常人截然不同的角度來觀察着世界、是否能留意到他人所看不見的事物、是否有着無法被他人取代的獨一無二性，這才是衡量一部作品好壞的關鍵之處。

劇本的創作是一件十分有趣的事情，同時也沒有多高的門坎，如果有興趣的話請大家務必嘗試一下。在開始創作之前還有一個秘訣要告訴大家，那就是摹寫。找出喜歡的電影，看着電影的劇情自己寫下可以描繪出一段段情節的劇本，這是業內大部分劇本家都會做的事情。現在電影劇本的入手變得相當容易，不少電影在上映后都會出售劇本，當你把自己寫下的劇本和原作比較發現出入不大的時候，你就完全有了獨立創作電影劇本的能力了。在不斷的摹寫中，孕育出由自己的判斷而做出的選擇、孕育出超脫了電影屬於你自己的台詞、最後創作出誰也無法替代的作品。只要開始去做，意外的就會比想象中要簡單得多。

 所以不去試試看么？

  由自己的雙手創作出的作品，或許就會像曾經被那些作品所拯救過的自己一樣，在不知不覺間支撐起他人的心靈也說不定。