「反叛的鲁路修」之兴道

假如问起这两年中，日本日升（サンライズ）公司出品的有名动画，恐怕绝大部分人第一时间会想到的都是《Love Live！》系列。让我们缩小一下范围，将动画类型限制在机器人动画，那么大部分回答就会是《敢达》系列，虽然若问及具体到是哪一部敢达作品可以会有大的分歧，但作为整个系列的知名度《敢达》系列应该是同类型动画中最高的了。我们再缩小一下范围，将《敢达》系列排除在外，那么在剩下的日升制作的机器人主题动画中，最知名的作品，恐怕要属《Code geass 反叛的鲁路修》（コードギアス 反逆のルルーシュ）系列了。

一切的开端：《枪×剑》

《Code geass 反叛的鲁路修》虽然是日升旗下的作品，最初却是缘起于一个独立企画，该企画的构想出自监督谷口悟朗，所以一切要从这位动画人说起。谷口悟朗，爱知县人，是在日本新世纪后崭露头角的一位怪才，经历也是颇为瞩目。

早在学生时期，谷口悟朗就定下了要成为动画人的志愿，制作属于自己的动画是他的人生目标。还未大学毕业就被介绍进了——当时刚起步日后的动画制作大社J.C.STAFF。这时候是是80年代末，正值录影带发行的黄金时期，名为OVA的动画销售模式成为当时不少公司的主产业，J.C.STAFF也是在这种情况下建立起来。单说J.C.STAFF这个名字可能大家不是很熟悉，讲几个耳熟能详的作品应该就会豁然开朗：譬如《奔跑吧，梅洛斯》（走れメロス）动画电影、《幽游白书》（幽☆遊☆白書）、《少女革命》（少女革命ウテナ）。所以就水平上来说，J.C.STAFF的制作能力是毋庸质疑的，但问题是那个时候日本经济整体下滑，制作公司时不时遇上财务枯竭的难关，弄得经常发不出工资，谷口悟朗没几年后就离开了这家公司。

谷口悟朗之后也接到其他公司的邀请，不过都没有去。1991年前后，日升《绝对无敌雷神王》（絶対無敵ライジンオー）正热播中，谷口悟朗被邀请去制作设定，之后就正式成为了蓝光人（エルドラン）系列的演出和分镜，而且还一直参与了日升同期的其他大作：敢达系列和勇者系列。可以说这位仁兄的动画历程见证了整个90年代日本动画的辉煌时期。

当然，这距离创作属于自己的动画还有一步之遥。直到99年谷口悟朗才第一次出任动画监督，导演了《无限的未知》（無限のリヴァイアス）这部作品。从这部作品开始，之后又经历了《分身战士》（スクライド）和《星空清理者》（プラネテス），终于时间到了2003年前后。在这一时期，原创动画《枪×剑》（ガン×ソード）的创作开始提上日程。

《枪×剑》这部动画的诞生可以说是充满了机缘巧合，当时制作单位的母公司AIC正在改制，这部片的动画制作方AIC A.S.T.A.刚分出来，急需要原创作品来撑台面，于是就笼络到了谷口悟朗、仓田英之、木村贵宏等等几个大佬。这几个大佬一合计就想出了《枪×剑》这样一部简单而又复杂，剧情一根筋却又不失波折起伏的作品。

和之前的动画不同，《枪×剑》差不多可以说是属于谷口悟朗的动画。虽然是几个大佬合计想出来的，但是最后决定剧本的则是监督谷口悟朗和脚本仓田英之（这位仓田英之也是编剧界的一个奇人，最有名的事迹莫过于因为反感动画制作的幕后体制而宣布退出动画界），而其中仓田英之更多的处理剧情走向，故事大纲基本是由谷口悟朗打下的。

从给《绝对无敌雷神王》进行设定创作起，谷口悟朗能够给简单故事想出复杂而又有趣的设定这本领就被日升多次运用过，他与日升的合作可以说是双方互利互惠。而由他导演的动画却并不强调他自己所做的复杂设定，更多的篇幅是用来表现人物性格和故事的发展。这两点的结合就非常有意思，首先片子的剧情发展就很引人入胜，尤其是棱角分明的角色让人一看就懂。对剧情的喜爱过后深挖设定又发现是一个大坑，变成越喜爱就越挖，而越挖又越喜爱的循环。

这部《枪×剑》就把这个特色最鲜明地展现给了观众：这是由一群有趣的人所表演有趣故事，而在这故事背后的设定故事更是有意思。加上木村贵宏总监的绘画和中川幸太郎倾力创作的音乐（OP可就是这位大能亲自伴唱的），《枪×剑》这部作品完全可以让人看了后就被吸引住。

不过制作原创动画，最需要的是钱，急需要作品的制作方AIC A.S.T.A.虽然给了不少便利，但有些困难是绕不过去的。好在谷口悟朗有着日升方面的关系，之前在做《勇者王》时候共事过的米谷良知更是给予过了直接的帮助。日升公司方面也提供了不少支持，尤其是在后期渠道上的帮助，所以要说这片算作半部日升片也没有问题。当然有借就要还，日升后来也没提太大的要求，不过是想谷口悟朗帮他们也创作一部原创动画。

波澜起伏的第1季

2005年对于另一位共同编故事人大河内一楼并不是顺利的一年，由他担任全话脚本的《魔法老师》（魔法先生ネギま!）在风评和收视率上都惨败，这让他不由怀念起几年前与谷口悟朗合作《星空清理者》时候的顺利感。

此时应日升的请求，谷口悟朗一边在构思新故事一边在物色可以合作的对象。《枪×剑》的合作伙伴仓田英之显然不会为日升这种纯体制内的公司打工的，老伙计黑田洋介的风格也不适合做这种日升想要的热门动画风格（话说后来黑田洋介的确为日升的《机战战士敢达OO》写了全部脚本以保剧情连续，但最后还是被日升一切两半，他为此向监督水岛精二哭诉），何况黑田此时有一个更对他们胃口的工作在等着，那就是担任《Hellsing》OVA的脚本（日后黑田把仓田英之也拉去了）。而且，即使谷口提了黑田或仓田，日升是否会接受这两个有叛逆倾向的人来做日升自己规划中的当红作品也是问题。要选一个自己所认识的有才能能辅助自己的，同时风格和资历要让日升认可的，还最好能跟日升说的上话的人选，谷口想来想去也只有以前在《星空清理者》中合作过的大河内一楼可以适合此任。

因此两人可以说是一拍即合，一个急于寻求洗刷骂名的突破，一个确是实在没有更好的人选了。这对于大河内来说确实是难得的机会，日后在访谈中谈及此事，大河内依然难掩心中的兴奋，吹捧了谷口监督一番，表示自己从《无限的未知》就崇拜和了解谷口，实际上在《星空清理者》之前二者并没有深入交流过。此外，为保整个过程万无一失，大河内一楼的好友吉野弘幸也被拉了进来。

应该说在设定这事上，谷口与大河内这对搭档真的是天衣无缝。大河内擅长把握大事件以及主要人物之间的关系，和体现事件与人物之间的复杂关系和矛盾。而谷口则善于从细节出发，以小见大，从小处将故事的复杂背景和设定体现出来而又不用大段大段的阐述。这两者的相互作用和叠加，结果创造出了一个和现时世界历史走向完全不同的架空世界。而且不仅是历史，还有架空的科技和架空的经济基础。“Code geass”最后能变成一个大系列，这个庞大复杂而又精细的设定是最重要的基础。

但是在故事的走向上，两者就有些许差异。谷口虽然也善于编写进程曲折的故事，但是故事的主线和目标是一开始就定下来，而且不会轻易改变，长年的演出经历让他更倾向于指导让观众简单易懂容易接受的作品。而大河内是为了体现戏剧性而可以牺牲一切的，剧情方向的多变也是其中一环，至于观众是否接受那并不重要，只要剧情看着爽就可以了。所以在这一点上，两者不可避免会有冲突。虽然大河内只比谷口小2岁，出道却比谷口晚了十年，叫谷口一声老前辈也不为过。在以资历定身份高低的日本社会，剧情上到底怎么安排，肯定是以谷口说的算的，至少是在企画和开始阶段……

2006年10月6日，《Code geass 反叛的鲁路修》开始播放，一开始的剧情走向确实是谷口的风格。早早定下决心的鲁路修、偶然遇见却因为同一事件而越走越远的朋友朱雀、故事谜团和深度线索接口的C.C.、还有就是鲁路修唯一弱点和最后良心所在的娜娜莉。这些人物关系和性格特色观众都是一目了然，故事的走向也是向着鲁路修的复仇和堕落道路前进着。

然而故事进行还未过半叙事风格突然大变，首先最明显的是前期一集一个故事这样推进着剧情，在7集以后突然就变成多集叙述一个故事的状态，故事间的关联性显著加强。而且鲁路修的目标变得模糊起来，是复仇还是给娜娜莉一个安定的生活还是解放日本？且先放下后面八集左右剧情暴走不提，这7集后的突变确实大有文章。

如果是看的盘片或是视频网站买的版权片源恐怕是不会知道其中隐藏的真相。当年追番的人应该有所印象，在第8集播放完后下一周放送的不是第9集而是第8.5集总集篇。一般正常来说，总集篇都是按季插入，也就是13集左右插一集——也有长的总话数过半插入，也有在重大事件前进行一下剧情回顾的。但还未过10集就总集，这就明显地体发出一个信号：该作在制作上遇到了困难需要插一下总集篇缓一下。当然，因制作仓促而赶不上进度是比较常见的情况，譬如今年播放的《游戏王vrains》。但是对于准备了至少小1年的《Code geass 反叛的鲁路修》来说，出现这种情况的可能性并不大。此外就只剩下制作团队需要对之后的剧情进行调整和再探讨这一情况，从之后的剧情表现来看这一可能性是非常大的，而在其中起了巨大作用的应该就是来自于制作方日升的压力。

日升这么做也是有它的理由。当时2006年，正是网络视频开始红火的年份，日本知名的视频网站NICONICO就是在2006年上的线。而当时所流行的剪辑视频MAD，大多采用一些有夸张动作和台词的视频片段作为“素材”，《反叛的鲁路修》正是第一批被这样大量运用的素材之一。谷口恐怕没想到他的表现形式没能在剧情上和观众擦出火花，而在这种地方成为了流行。在网络上，鲁路修成为了热门话题，因此日升可能认为原有的谷口式叙事情节不适合现在观众的口味，于是将大河内的那套方式扶正。之后的剧情越来越倾向于创造话题和争议，原来的剧情框架一次次被突破，故事的合理性和逻辑性如同悬丝之危。在获得观众骂声的同时，作品的热度却是节节攀升。终于，在“血染的尤菲”那话达到了顶点，而第1季也在这集后一话结束后告一段落。

风云再起的第2季

《枪×剑》的宣传口号是“痛快娱乐复仇剧”，如果要给《反叛的鲁路修》也写一个类似的简要描述，那么就是“不痛快别扭也许是复仇剧”。两个主创本身在表现手法上就有冲突，又在日升的横插一脚下，原定的剧本也被拦腰斩断，也难怪仓田这种会发出“不玩了”的怒吼。

不过《反叛的鲁路修》依然是部在商业上成功的作品，在热播之外是各种周边的销量大增。热到将原定的一季动画拉伸成了两季，热到影响了第二年的日升当家敢达系列的剧情。动画这么热不会是无缘无故的，一方面是作品本身的优秀，尽管存在着各种问题，这部作品依然是3位大师携手打造出来的，跟一般的娱乐小品比依然不知道高到哪里去。其次，做画和音乐都非常优秀，CLAMP加上木村贵宏的协力，原画都可以称的上是艺术品，配合了中川幸太郎那能抓住观众内心的配乐。同样是这班人，从艺术的角度讲是比《枪×剑》更高的境界。

不过最重要的因素恐怕还是由于这部作品来的“正当其时”。作品以日本沦陷为起点的一系列争议性话题所造就的网络舆情，是其保持线下热度的主推。而当时新兴的网络讨论环境又是其能够快速增长的背景，假使离开这么一个背景，将《反叛的鲁路修》放到其他的时间点播放，是否能获得今天的地位是要打问号的。

此外还有一个重要的原因，这部作品浓墨重彩描写的鲁路修与朱雀的感情变化与心路改变历程，成为了腐女子最津津乐道的男男关系。这种互相依靠，又站在对立面上，相爱相杀的人物关系，每一代都是“腐”观众的引爆点。无论是从最早《六神合体》里的玛兹和玛古兄弟，再到《宇宙骑士利刃》里的高野和新野兄弟，再到这一对。“腐”群体历来都是将作品从二、三、四线拉到一线的强力外因，于是在已经足够热的网络舆情外，又有了这么一个无形推手，就好比是天文大潮又遇风暴潮叠加，非要大水漫堤不可。

综上所述，任何有点头脑的人坐到日升决策者的位置上，很自然的就会选择就用这种方式继续做下，继续来创造热点话题，继续往里填加“腐”元素，同时将动画剧情制造更为炽烈。

日升提出这个要求的时候大概也许可能是在17话之前，因为17话之后又是紧跟着一个总集篇。这种要求对于创作团队来说是个大考验，原来的剧本不得不做巨大调整，一些关键的剧情被延到2季，由于缺少了本应有的剧情关系，所以1季后期的剧情有些地方显得很唐突，此外还不得不将战斗场景大为加长以凑够话数。

23话结束后，到24&25话特别篇出来中间有4个月的时间。按说就做一个特别篇，4个月时间是绰绰有余的，但这里面还包含了对于第2季的承上启下，当时因为之前大为“放肆”的制造话题，很多剧情走向已经无可挽回，4月的时间扣除掉制作时间，以及预留用来讨论的时间，留给谷口和大河内决定架构的时间恐怕不超过2周。2周里能把这样一个剧情窟窿补到什么程度也是可想而知的。于是在特别篇的结尾，随着鲁路修和朱雀的相互射击，第1季就这样仓促地完结了。

名为《Code geass 反叛的鲁路修 R2》的第2季是在特别篇播放的9个月后问世的，就续篇来说这个制作速度是相当的快。但在剧情的编写方面，9个月的时间能干的事情依然不多，就最后的结果谷口和大河内看来是放弃了追求剧情合理化，而是以怎么把故事讲下去为第一任务，毕竟完成任务比完成“好”任务更为基础。于是，第2季开始，镜头一闪鲁路修又回到了学生生活，又回到了第1季开始时下棋赌博的生活。而且不仅是这么个开头，第2季开始数话的剧情走向差不多就是第1季开始阶段剧情的再演绎。此外，第1季最后的剧情漏洞不仅没有得到填补，反而因为新加入的人物变得更加严重，而创作团队睁着眼睛无视和强行合理化剧情的手段，与其说看了让人出离愤怒，不如说是被气的忍俊不禁。

不过，日升的要求的热点倒是被一个不漏的全体现了出来。第1话就有的鲁路修身边神秘弟弟罗洛、兔女郎卡莲和屠杀焚尸桥段，“腐”、“宅”、争议，这从一开始就再度引爆了话题。本身两季间的间隔时间就不大，而且07到08年的网络增长速度比06到07年还要快，《反叛的鲁路修 R2》又是赶上了一个好局。

第2季人物的夸张表情和动作成为了另一个隐形诱因。NICONICO历史上播放量靠前的作品，有一个就是与《反叛的鲁路修》有关，这个名为“合众国泥碰碰”的动画创造过NICONICO史上多个第一。不过由于其侵犯版权，因而多次被删，所以其具体访问量和评论数都不可考。但是每一次被删不久，就会有好事者再次上传，连续数次删了传传了删后依然在NICONICO可以查询到，被人称为“不死鸟动画”。这从一个侧面也可以看出《反叛的鲁路修》当时的热度。

第2季的制作有个有趣的小细节，全话脚本都是大河内一楼。其中一方面原因是吉野弘幸和野村祐一忙别的作品去了（分别是《超时空要塞F》和《念亡之扎姆德》），但其中更大原因恐怕还是现在这部作品的剧情已经非大河内不可驾驭，到别人手上都是一个烫手的山芋，而大河内已经死猪不怕开水烫了。不过这也带来了一个好处，在开头几话强行扯淡之后，剧情逐步走回了正题。也是幸而第2季的许多剧情是第1季就定下了的，像C.C.的秘密、以及最后鲁路修为自己的行为接受惩罚都是，这就防止了大河内自己胡来一套，不然《反叛的鲁路修》最后弄不好成为一部经典烂片。

将两季《反叛的鲁路修》联系起来，忽略中间的曲折过程，就开头和结尾我们来看这部作品的主旨。如果我们将《枪×剑》称为喜剧式复仇，那么《反叛的鲁路修》就是悲剧式复仇，谷口的这两部的作品是完全相反的基调。从戏剧上来讲，写喜剧其实比写悲剧更挑战编故事的水平，要让一个人笑比让一个人哭要难的多。当然，谷口应该不会选择走这样的下坡路。《反叛的鲁路修》说是悲剧，其实一是一部看了让人想笑的悲剧，机关算尽太聪明反误了卿卿性命。一方面感叹于鲁路修的悲惨遭遇，另一方面又怒其自作自受，这本是谷口想要展现给观众的。然而最后，这部作品所能留下的只是话题、话题和话题，还有就是最后关于鲁路修是生是死的终极话题。

持续发力的周边

其实从《反叛的鲁路修》的热度兴起时算起，日升就没有放过持续榨取粉丝们钱财的机会。就在第1季23话结束，观众们议论和期待第1季将迎来什么样的结局时，《反叛的鲁路修》系列第一套广播剧填补了这段时间的真空。广播剧的内容都是一些原作剧情的补充，当时的观众试图从中获得一些有关结局的情报，所以广播剧也是红火一时。《反叛的鲁路修 R2》播放后期，也就仿照1期的方式推出了R2系列广播剧。此外还有同期的一些访谈类电台作品，这些构成了早期《反叛的鲁路修》系列的周边。

和其他大多数日本动画作品一样，在动画推出的同时，同作小说和漫画也在进行中。小说因为制作周期比较短，大致跟的上动画的进程，第2季开始前第1季小说也完结了，同时第2季小说略迟于动画几个月开始出品，也略迟于动画几个月结束。而漫画制作周期较长，同名漫画一直出到2010年。日本动画这类周边作品，通常不会照搬动画剧情，小说和漫画多少都会有些不同点，但总体而言这些作品依然都没有超出《反叛的鲁路修》这个小体系。

最早的《反叛的鲁路修》体系外的作品是《Code geass 反攻的朱雀》，这部作品的载体是漫画，2006年和2008分别刊行了2卷。故事是从朱雀的视角来看《反叛的鲁路修》的故事发展，相较动画添加了不少内容。在这部作品稍后，又出了以娜娜莉视角来描述剧情的《Code geass 娜娜莉的梦魇》，06年开始连载，次年出了单行本，一直刊行到2009年。

以上的作品虽然视角不同，实际上说的还是《反叛的鲁路修》的故事。最先以“Code geass”这个名号讲述不同故事的作品是2008起连载的《幕末异闻录Code geass反叛的鲁路修》以及2010年开始连载的《Code geass 漆黑的莲夜》，两部作品都是漫画。其中《幕末异闻录》是用不同时代背景来讲述《反叛的鲁路修》故事，可以算是个恶搞作品。《漆黑的莲夜》则是正经的“Code geass”计划产物，讲述的是《反叛的鲁路修》故事100多年前，作品中的日本幕府末期江户时代的故事，因为有不死魔女C.C.的登场，是对于动画历史的补充。

还有一部借用了动画人物的另类作品，OVA《Code geass反叛的鲁路修 娜娜莉梦游仙境》。借娜娜莉梦境之口讲述了另一个奇幻世界的故事，是为《爱丽丝梦游仙境》的变体。

从这些作品的发展过程就可以看出，谷口悟朗和大河内一楼所创造的这个世界有着相当多的资源可以挖掘，无论是换个人物，还是换个历史时间段，都可以写出一段故事。《Code geass 反叛的鲁路修》的包揽范围也越来越大，直到鲁路修这个个人对于故事的存续与否不再重要，整个故事世界核心从“反叛的鲁路修”向“Code geass”转移。也既什么是“Code geass”？“Code geass”的谜团成为了故事主线，鲁路修的“反叛”与“复仇”所处的剧情地位逐渐的淡化。

于是在2012年8月4日，第一部彻底放弃了“反叛的鲁路修”之名和之实的，基于其世界观的完全原创作品《Code geass 亡国的阿基德》作为OVA上映。

《亡国的阿基德》的时间线放在了TV动画第1季和第2季之间的空白期间，视角是在欧洲战场，EU所属wZERO部队司令蕾娜和其下属以日本人后裔阿基德为核心的同伴们对抗各路敌人的故事。《Code geass》的世界包含有3大国家，分别是布利塔尼亚帝国、EU和中华联邦，TV动画只提及布利塔尼亚帝国和中华联邦，对EU战线描述甚少，《亡国的阿基德》在世界观上是非常重要的补足。在动画之外，《亡国的阿基德》有着自己的一套小说漫画和广播剧体系，从某种意义上讲可以算是《反叛的鲁路修》系列的正式后继者。

《亡国的阿基德》在09年就公布了制作计划，当初是作为数个企画之一的方案。后来定名为《Code geass 外传 亡国的阿基德》，最后去掉了外传之名，就是为了确立“Code geass”宇宙。作品一共5话，持续连载至2016年。作品的评价差异也非常大，有的人非常喜欢有的人则认为一文不名。但总体上说，这部作品还是维持了一定的热度。虽然剧情上的漏洞比较大，而且因为制作时间跨度较大，前后剧情的连贯性也有相当的问题，但优点是战斗场面刻画相当细致，也就是俗话说的“打的热闹”。

《亡国的阿基德》制作上并没有沿用谷口那班人马，故事也只是顶着原作者谷口悟朗和大河内一楼的名号，使用了原作世界观而作品内容并没有什么太大关连。日升可能也是生怕大家不能把这部作品和TV联系起来，刻意安排了鲁路修、朱雀和罗洛3个大受欢迎的男性人物在剧中客串。但是，从炒热度的手法上来看，此作实在是无愧“Code geass”的名号，争议话题和特别的男性间关系都是一大亮点。但最为重要的是，这部作品提及了“Code geass”与故事世界之间的关系，这可以说是事实上标志了系列作重心的转移，“Code geass”从一个工具演变成了贯穿所有系列故事核心的秘密。

稍早于《亡国的阿基德》的公映，另一部作品小说《Code geass 双貌的奥兹》先开始连载。这部作品的连载非常有意思，是分成两部分同时在《月刊Newtype Ace》和《月刊Comp-Ace》上连载的。《双貌的奥兹》以及其第2部《双貌的奥兹O2》连载的时间也非常长，从2012年几乎无间断的连载到2016年，同名漫画也是在差不多的时间里连载的。《双貌的奥兹》的世界舞台更为广大，几乎囊括了“Code geass”世界的各个角落，东南亚、中东、EU等等之前作品没有涉及的地方一一进行了梳理。

在提到的这些作品以外，还有补足鲁路修和娜娜莉人质经历的小说《STAGE-0- ENTRANCE》（较本篇小说先行公开，后作为本篇小说的一部分），补足学生会视角的小说《Code geass学生会事件簿》，以及纯学院生活描写与本篇无关的另类漫画《Code black 速弹的鲁路修》，这些之外还有四格漫画啊小品啊等等，无法详细统计。而在这些载体外，还有舞台剧和本家游戏，此外还有《超级机器人大战》系列这种乱斗类作品有收录相关内容。“Code geass”的相关周边的数量，完全可以用泛滥这个词来形容。

复活的剧场版

不过，所有这些作品几乎都没有涉及观众们最想知道的一件事，那就是在第2季TV动画的最后，鲁路修到底是生是死？周边作品虽然多，但是时间线都没有超越鲁路修之死那个点。目前最大的两个周边系列《亡国的阿基德》和《双貌的奥兹》都是发生在TV动画第1季和第2季之间，也既是ZERO引发的全球动乱期间。

TV动画最后C.C.回眸的一问，给了观众无尽的遐想。在这件事上，官方的表现极为暧昧。最开始是从不正面回答，但是暗示已经死了，不过由于从来没有正面回答过，很大一部分观众都接受鲁路修没死这个假说。本来日升搞这个系列就是看人气决定剧情走向，在看到民意如此强大后，也逐渐改为的暗示鲁路修没死。

终于在2016年10月，这个系列迎来十周年之际，日升公布了新的计划，也既是叫做“Next Project 复活的鲁路修”。光是这个名字就叫人眼前一亮，那么多来都在希望鲁路修没死的结局真的变成现实了吗？但是事情并没有想的那么好，今年9月公布了TV重制的剧场版，也就是以TV原作为基础，加入一些剧情，完全重置的剧场版3部曲：兴道、叛道、皇道。此外，还透露出要提及一些《反叛的鲁路修R2》结束后的剧情。

光从名字上来看，兴道说的应该就是TV第1季，鲁路修在11区组织黑骑士团时候的事。叛道则应该是第2季进入阿克夏之剑前和帝国斗智斗法的内容。最后的皇道应该是夺取了布利塔尼亚帝国皇帝位置后，与全世界为敌的内容。在原TV中，这几段的衔接都是非常不自然的，尤其是第1季和第2季之间巨大的剧情漏洞。另外从剧场版现在的安排来看，如果第1部就是第1季的话，那么第2季原本的内容就被拉成了2部剧场版作品，尤其是原作只有一次大战的皇帝鲁路修部分要单独做成一部剧场版，即使在填加后日谈的情况下，现有内容依然是不足的。可以预期肯定会有些新的内容，或是将原先的剧情进行拆分再组织。

2017年10月21日，《Code geass 反叛的鲁路修 1 兴道》公映。从现有的情报来看，剧情方面虽然没有大的变动，但一些关键细节出现了偏差，尤其是牵涉到了有关鲁路修的重大争议性情节都没有出现。由于剧场版第1部剧情只到ZERO与朱雀第一次冲突为止，现在还看不出对剧情大的影响，但稍微一推敲就容易察觉这很可能会造成后面几部的剧情与TV版相比可能会出现较大的偏差。此外，TV版中的关键剧情人物毛也没有登场，是在以后登场还是要对这段剧情进行大的改动现在也是不得而知。这些微小的变化就好比向平静的水池里投入一个小石子，产生的波纹会越传越远。虽然变动不大，但就目前可以确定的这些情报来分析，官方很有可能打算给鲁路修一个“重新做人”的机会。

因为是第一手消息，所以不便于深入剧透，只能说些比较大路的情报。人事上剧场版的监督和脚本分别找回了谷口悟朗和大河内一楼，主要原因还是因为这部作品是以TV版的重制为主。另外也许十年的时间足够他们想出一段更合理更符合大众接受力的剧情，毕竟十年时间过去，观众的口味也发生了变化，单靠争议性话题的手法恐怕已经不足以再维持作品的热度，甚至可能造成反作用，这点大河内本人应该是最心知肚明。因此剧场版的走向可能会侧重于鲁路修和朱雀之间的仇视敌对到最后化解重拾友谊，另一方面“Code geass”之谜会有一定的解说，并可能将此确立为“Code geass”系列的核心。不过还没上映的剧情谁知道呢？这里也只是猜测一下。

不过话说回来，等了那么多年，热心观众们等来的不过只是系列重启。虽然《反叛的鲁路修》系列混乱的剧情关系确实需要一次洗牌，但观众们需要的是一部真正的续篇。新的剧场版恐怕无法满足观众陈迹多年的内心，但这也正中日升的下怀，可以预期新一轮的圈钱行动已在路上。最后鲁路修是否干脆的表达了结局？亦或是另一个大系列的开端？恐怕只有等明年5月电影全部完结后才能知道。这次官方的态度依然暧昧，既没有表示剧场版3部曲就是“Next Project 复活的鲁路修”的全部，也没有表示剧场版3部曲不是真正最终的企画，看来最后是与不是全要看这次的重启能否有足够的收获。不过就算剧场版结束后没有新作的消息，也大可以不必担心——只要这作还有足够的影响力，续作总要来的。