國產青春動畫的一次嘗試 —— 對話《昨日青空》(下)

文章分類:輕之文庫專欄  作者:NanaMi-七海   發布時間:2018-12-11 15:57


前情提要:國產青春動畫的一次嘗試 —— 對話《昨日青空》(上)


採訪

採訪對象:口袋巧克力(《昨日青空》原作)

採訪時間:2018.11.22

採訪地點:上海安亭


七海:口袋巧克力老師創作《昨日青空》的契機是什麼?

口袋巧克力:創作的契機一般和我個人的自身當時的經歷會有關係,就像不希望孤獨的時候畫了《1區212》這個有關一群年輕人合租時候的快樂故事一樣,《昨日青空》也與我的心境息息相關。當時是2010年,是我離家尋夢的第12個年頭,我有些想念自己的家鄉蘭溪了。家鄉就像是我的一個避風港,無論自己是在事業的高峰或是低谷,對我都是包容的。於是我準備創作這個以自己少年時記憶中的家鄉為故事發生地藍本的故事。然而,這些年蘭溪的變化也十分的大,能參考的老照片很有限,於是很多場景只能憑着記憶在稿子中重現。確定了方向之後,我整理了一些想法和概念稿,正好曹曙婷老師剛剛大學畢業(當時作為口袋巧克力老師的下屬,後為《昨日青空》繪本編劇),和她聊起這個想法后,她對這個故事十分感興趣,幫忙豐富了一些細節。於是開始了為時兩年的連載,就有了《昨日青空》這部作品。2012年的時候,瑪雅曆法說要世界末日了,不過《昨日青空》順利完成了出版,我覺得真有末日的話,我也死而無憾了(笑)。

七海:那是怎麼想到把它動畫化的呢?

口袋巧克力:作為漫畫家通過漫畫創作呈現的永遠只是靜態的形式,這並不妨礙我去想像這部作品如果動起來是怎麼樣的。而我本身就喜歡嘗試新東西,所以就想推進它成為一部動畫電影。當時國內漫畫和動畫領域的合作很罕見,我知道等到行業和市場更成熟的若干年後,這一天會到來,但當時的我不知道要等多久。與其等待這個未來,不如自己去創造這個未來。恰巧2013年在和七靈石動畫的老闆交流的時候,他有興趣,於是就一起在2014年初做出了一版為時4分鐘左右的概念樣片,當時自掏腰包(ps:口袋巧克力老師的團隊自費製作了這部樣片)的預算也僅僅夠製作一部短片而已。通過之前幾年漫畫成績的積累,以及通過這支短片發聲之後,光線彩條屋致電給我,說願意一起去做這個項目。我們跑了全國很多個二維動畫團隊,最後彩條屋非常認可杭州咕咚動漫這支團隊,我也覺得他們團隊的作品在氣質上很符合《昨日青空》的基調。那之後又歷時三年半,於是便有了現在的這部動畫電影。

七海:老師第一次參與完整的動畫電影製作擔任編劇感受如何?

口袋巧克力:其實我並不是電影的主編劇,編劇也不止一個人(笑)。

七海:staff表上不是寫的編劇嗎(笑)?

口袋巧克力:當時我也在考慮我所擔當的職責。我知道像大友克洋、今敏他們這些漫畫家擔任導演也十分的出色,但是我認為自己還不夠有經驗(畢竟第一次跨界動畫電影),動畫和漫畫畢竟是不一樣的,所以保持着對動畫行業的敬畏選擇做了監製。監製工作中,參與了比較多的環節有人物設定、場景設定、場景美術、美宣等環節,相對在美術工作上居多。分鏡、劇本等等其實我也都有參與,主要是提出一些修改意見,最終決定權並不在我這裡。

七海:動畫化的過程如何呢?

口袋巧克力:非常的不容易,這部片子最終可以做出來我覺得已經是一個奇迹了。一開始出品方並沒有決定做那麼長,或許後面看到國內動畫電影的市場潛力,才下定決心。如果有下一次機會,項目框架在一開始就更為科學的規劃好的話,效果一定會更好。

七海:老師對這次動畫電影滿意嗎?有什麼樣的遺憾嗎?

口袋巧克力:及格,或者說及格以上吧。遺憾肯定總會有的,這也要分大遺憾小遺憾,時間這麼緊張,又處於缺人才的情況下,很多美好的想法做不出來。但即便有缺陷,能夠做出來已經十分不容易了。動畫的美術總監因為這個項目常年不回家,後來連自己孩子都不認識自己了(笑)。

七海:這次改編程度這麼大,老師有沒有介意?

口袋巧克力:我們在最開始就定製過不同的框架方案,其實一開始出品方甚至有過做成劇集的想法。種種設想都會和原作呈現不同,作為原作,早就有這方面的心理建設。最終還是決定做動畫電影,所以最後呈現出來的劇本和敘事風格還是由出品方和導演風格決定的,我並不會去干涉過多。

七海:這次的確刪改了挺多繪本里十分重要的情節,比如考場啊雨中舞啊等等。

口袋巧克力:考場那裡或許有出品方出於對審核的考量。其他的變動主要是電影主創對作品的理解和我作為原作是不一樣的,相信你在採訪奚超導演的時候他也提到過雨中舞的事情吧。

七海:對,導演他提到了男性視角的問題。不過在我看來齊景軒的改動也太大了,沒有之前抓作弊的那種霸氣了,其實我覺得去掉這些場景對於人物塑造還是有挺大影響的。

口袋巧克力:其他主創理解的齊景軒更像一個完美的帥哥夥伴,或許這也更好塑造,畢竟每個人有自己對人物的理解。就像曾經有人吐槽,為什麼雨中屠小意和姚哲恬在那種曖昧的情境下沒有表白,我的初衷是屠小意在那個時候已經成長了,他不會因為一己之欲讓已經失意的姚哲恬增添困惑,屠小意不是那麼自私的人。可能我是屠小意那樣的人,因此我能理解並且在漫畫中塑造了一個溫暖的屠小意;也許他是齊景軒那樣的人,為此塑造了他理想中發光的齊景軒。這個世界因為每個人的不同而精彩,每個導演做的作品都不盡相同。我會提出建議,但作為原作和監製,我並不會幹涉導演的決定,我更多的把漫畫和改編成的動畫看成兩個平行世界。

七海:老師這次參與國產動畫的製作之後,感覺到國產動畫的現狀如何?

口袋巧克力:雖然我沒有和國外團隊合作過,不過以自己的經驗,可以從國外優秀的二維動畫作品中分析出那些硬核的因素,比如理念、審美、技術、製作思路、合作流程、人才儲備等,應該都整體要優越於我們。這個差距是客觀存在的,我們還得加油。

七海:最近動畫方面的投資熱度下降,國家文化方面的審核也變得更加嚴格了,很多朋友都挺擔憂的(笑)。

口袋巧克力:有些人說又要到冬天了,但如果現在是冬天,那我剛畫漫畫那些年應該就是冰河世紀了(笑)。中國動畫的崛起還是要靠大家的,重要的還是去嘗試和積累經驗,而不僅僅是停留在擔憂這個層面。當年我團隊自掏腰包去做《昨日青空》第一支概念樣片的時候,也不知道未來是否可期。如果你注意到2014年樣片的結尾,就會發現那個時候我發出了聲音,希望有人能夠幫助我去完成這部動畫。所以我想,往前走,風景會變,也可以看到希望。


七海:老師還有什麼想對《昨日青空》的粉絲和國產動畫的支持者們說的嗎?

口袋巧克力:感謝大家對我和這部作品從漫畫到動畫電影的支持,是你們貢獻的每一份的能量,支持我走到了今天。謝謝你們!



一點感想

整體來看這部作品,在國內的動畫作品中的確算是超常發揮了,但正如同口袋巧克力老師說的,確實是技術等方面存在瓶頸,這些無論是三年半,還是八年都無法彌補的,在全部國內外包的情況下,國內著名的外包工作室基本都在花大量精力參與日本動畫工業的製作環節,那麼在國內製作水平本身和國外存在差距的情況下,上限能有多高可見一斑,更別提這是國內頭一次去做寫實青春題材的2D動畫電影了。但這不意味着這樣的水平就是上限,從劇本、分鏡到美術、作畫等方方面面可以看出這次的發揮存在很多肉眼可見的問題。


故事:被磨去的稜角

我們常說中國動畫的故事存在很多明顯的問題,雖然背後涉及到很多看不見的因素,但是缺乏成長的人物、說教般的對白和平淡的故事是我們一直詬病的。

說到寫實青春,昨日青空描繪的這群孩子,是處於迷茫的年紀的,對於他們而言無論是考入理想的大學還是放棄高考去追求夢想都是無比艱難的,“純凈”更多的是人心,但這不意味着原作是一部用乾淨到連凝重感都失去的作品。在這裡昨日青空彷彿踏入了國產青春片常常陷入的誤區:為了表現青春所以只描繪主人公們青春的事情,夢想、友情、愛情就可以和青春划等號了嗎?

齊景軒的設置,其實不僅僅在於他是一個外表強硬內心柔軟的叛逆少年,仔細比較原作齊景軒和屠小意,就會發現他們是完全的對立面。屠小意很容易敞開心扉,也更有包容心,但他並非那麼堅定,雖然明確表示自己有着漫畫家的夢想,但屠小意知道在高考面前,自己的夢想是那麼的不堪一擊,因此他選擇把夢想藏在自己內心的角落裡,直到物是人非,選擇離開。當然在這個高三,屠小意的成長是十分巨大的,這一點我們後面再說。

相比之下齊景軒就顯得保守很多,他始終蜷縮在自己的世界。他執拗的拒絕任何人進入他的世界,面對姚哲恬的表白,他甚至用了“我這個人已經很隨便了,不需要再跟一個很隨便的人在一起了”這樣的狠話。身處在一個身不由己的家庭環境下,若拋去官二代設定,齊景軒其實和我們上學時那些叛逆的“混混”沒有什麼區別,這裡必須強調“混混”並不意味着壞孩子,而是抗拒着成人世界的孩子們。他們更像刺蝟,用堅硬的外殼包裹自己柔軟的心,很幸運的是屠小意和姚哲恬都願意用自己的真心去對待齊景軒,但他怕自己的刺刺傷了他的朋友們,正如他自己所言:“我也就只能做些一時痛快的事情,但我不想讓自己的無能影響到別人的命運”,最終他選擇用破壞一切的方式摧毀了自己眼裡的成人世界,以一個“瀟洒任性”的方式離開了舞台。


而姚哲恬作為唯一的女性重要角色,其實是最像大多數人的那個人。她可能沒有什麼愛好,也沒什麼夢想,就連舞蹈也是父母逼迫的,一直在父母的羽翼下活過了17年,這也是為什麼姚哲恬那麼的澄澈美好。從最開始齊景軒入場的那抹微笑就可以看出,姚哲恬早已傾心於這樣“肆意妄為”的齊景軒。在那一晚,當有個任性的男孩子為自己挺身而出的時候,姚哲恬的表白也就再自然不過了。她曾經有很多幻想,齊景軒就是其中之一,但齊景軒的摧毀行為打破了青春的謊言,剝落出了現實的殘酷,她也不得不去面對自己想要逃避的高考。有關姚哲恬為什麼要在雨中跳舞,姚哲恬在那個時候早已沒有什麼可以失去的東西了,她的人生本來就沒有尋找到屬於自己的意義,但頭來她發現所有的努力都是徒勞,學了數年的舞蹈也只是唯一能證明自己存在意義的痕迹,但謝幕之後,就沒有人還在意她了,一個人的大禮堂門口,只剩下屠小意還願意等在門口接姚哲恬回家,這滿腔的怒火、悲痛、失落此時只能化作她唯一擅長的語言----舞蹈來釋放。那個年代的老師家長們,又有多少能在意到女孩子的想法呢? “我……是不是……非常不討人喜歡”姚哲恬的獨白背後,是屬於那個時代女孩子的眼淚,而這絕對不是男性視角這樣簡單的理由就能刪去的。

而花生在故事裡很好的調和了屠小意大多數時間的沉默寡言,一個看上去大大咧咧的童年玩伴,在平日里成為了屠小意唯一的朋友,在街機廳挺身而出的那一拳也成為了屠小意踏出安全圈實現蛻變的催化劑。

如此這般性格設置使得故事情節更加曲折,而電影里的齊景軒儼然一副我要讓大家都獲得幸福的衛宮士郎模樣。而其他三位也十分配合的一邊尋找自己的夢想一邊享受着青春的陽光美好。先不說因為不冒審核的風險刪去了齊景軒的考場戲,雨中舞甚至變成了痴情男苦苦找尋出走女的橋段(回想起了自己經常女孩子放鴿子的苦痛回憶的我不禁在電影院笑了出來)。

曾幾何時,我更傾向於理解屠小意是這一切青春故事的觀眾,然後將全部記述下來,編織成回憶,但是屠小意的存在並非只是攝像機這麼簡單。在電影中,屠小意的成長被簡單化地理解為在眾人的幫助下勇敢追求夢想,屠小意在性格上的蛻變因為情節的修改而被淡化。

第一次蛻變源自於小巷裡的表白,對那個美好女神的嚮往在眼前被擊碎,對於所有未來的美好幻想第一次被撕碎,露出了現實的模樣;第二次蛻變來自於花生為自己挺身而出被混混毆打,原本笑着說花生會第一個逃跑的自己,卻獃獃地愣在原地,屠小意終於意識到自己的醜陋和怯懦;第三次蛻變在於雨中舞后的擦拭頭髮,當姚哲恬開始依賴屠小意,一切似乎被逐漸向好的方向修正之時,屠小意選擇了放下一切,讓一切歸零,重新出發。


正如繪本中屠小意所言:“原來是我們一直誤解了這個世界,而想要理解它,或許還需要很久、很久。”收尾之際,一切衝動、怒火、不安、迷茫回歸於理性與平靜,將答案交給了未來,變成了回憶里的青春。

動畫中強化了青春中“閃光”的成分,凝重感被削去的同時讓整部的作品變得更加明朗,三個人的關係變得痛徹而易於理解,原作將高考時間線作為主線的做法被修改成了黑板報與三人關係的改變,一句“Try your best”很好的成為了主旨,再配合一些大家都喜聞樂見的橋段,歡樂的青春日常加上一些催淚的橋段讓大多數觀眾都能找到自己喜歡的地方。但如此處理卻發現故事被沒有很好的連貫度,事件一件件地發生,然後一件件地解決,很多坑挖了,似乎又沒有填上,即便現實生活就是如此,但電影中故事一定是要經過安排和處理的,這裡我只好歸結於時長不夠,當成是一種遺憾吧。

值得肯定的是,在原作改編長度約在60分鐘的情況下(可適當放慢節奏給予更多留白空間,個人覺得如今的版本還是節奏太快),適當的擴充劇情是有必要的,引入成人世界的方案確實可行,但這裡出現的大人們卻淪為了工具人,這點是故事中應當極力避免的誤區,更不用提很多故意加入情懷的片段了,灌籃高手的開場,以及刻意冗長的青春對白,想笑,但真的笑不出來。

這一版的昨日青空像是被加上了屬於導演的濾鏡,過濾去了所有辛酸和淚水,剩下了碎成一塊塊黃澄澄的蜜糖,而大家都吃得挺開心。


整體表現:進步和短板並存

這裡必須得強調,國產動畫的攝影水平這幾年的確是有很大的提升,對日本攝影流程和技術的學習、行業交流逐漸變得便利等等因素使得國內前線動畫公司的畫面合成水平穩步提升,不久后將播出的食神小廚娘的食物卡將也許會再一次刷新我們對國產攝影的認知,當然國內後期很多時候還是難以幫前中期填坑,作畫、色彩等問題是進步的攝影難以去彌補的。

工期很緊張,這點是應當承認的,外包了那麼多家工作室,難免會有水平的層次不齊,作畫崩壞控制的已經不錯了,即便依舊會有滑步、面無表情、動作不流暢等種種問題,但進入電影院觀看的時候,還是有很大的驚喜。這次畫面上並沒有採用繪本的畫法,很可惜觀眾朋友們難以看到類似於《三月的獅子》、《輝夜姬物語》、《利茲與青鳥》中繪本風格的驚人表現(笑),也有很多觀眾吐槽畫面過於新海誠化,至於這麼做是刻意還是無意自然無從得知,不過不用因此大加批判,因為畫面風格只是表現形式,如果能很好地配合演出方式呈現出很好地觀感那為何不採用呢?不過相比較而言《昨日青空》色彩上並沒有呈現很好的層次感,可以看出來製作團隊有嘗試做出寫實感,但又差了那麼一點。

分鏡上我覺得還是和導演風格有關,無法做出很客觀的評價。但觀眾能很明顯的發現《昨日青空》的很多分鏡流暢度不夠,時間和節奏並沒有得到有效控制(雖然可能有單一鏡頭保持長時間動態比如PAN鏡太考驗原畫師水平,但是有部分鏡頭即便是靜態也應當是節奏十分緩慢的),這導致很多情感積累點的片段都沒有很好的感染觀眾,不得不承認部分畫面做得精美,但更多時候像是被按了快進鍵,配合被刻意安排的故事,缺乏故事自然發生的感覺,在沒有鋪墊和適當氣氛渲染的情況下角色的對白和動作有着莫名的違和感。而整體上主次也未能得到體現,即便始終有夢想與未來做主軸,但大多時候觀眾的觀感是混亂的,而堆砌的對白使得觀眾一次又一次地陷入了龐雜的信息怪圈。即便我們都知道動畫是失真的虛構的,寫實也罷,不寫實也罷,都不意味着動畫沒有讓觀眾進入動畫世界去相信動畫世界存在的魔力。

除了畫面之外,很多觀眾都表示《昨日青空》的音樂很好聽。但正如鈴木在書中所言,“最近的動畫、電影中音樂都太多,顯得聒噪。音樂基本上還是要低調,無法以影像表現而需要音樂作為掩飾的時候,才非得配上音樂”(《我在吉卜力思考的事情》)。當需要畫面來表現情緒的時候,還是得多去依賴畫面,而並非讓音樂喧賓奪主。

在上映的同時,朝花夕誓的BD也發售了(10月26日),如今看到這篇文章的各位也許大部分都欣賞完了《利茲與青鳥》,看到P.A.的精彩發揮和山田的超人表現,只得默默苦笑:如果《昨日青空》做的時間再長一些,是否能做得更好一些呢?


《昨日青空》是一次美好的嘗試,正如口袋巧克力老師所言,如果不嘗試,一切都將不復存在,誰也不會知道國產青春動畫電影將會以怎樣的質量呈現在大熒幕上。曾幾何時有人說質量的問題他們選擇節省下那張電影票錢,但去看看國產動畫如今走到了什麼樣的階段,有怎樣的進步,又有怎樣的問題,我覺得未嘗不可。《昨日青空》的成片即便有遺憾,也依舊交上了及格的答卷,這就夠了。剩下的,期待未來國產動畫能有更好的表現吧。


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